CREATIVIDAD, ILUSTRACIÓN Y COMUNICACIÓN

EN EL LIBRO INFANTIL

Hola, soy Orlando Acosta y vivo en Naples, Florida. USA

Este niño de la fotografía, con un teléfono en la mano, soy yo en febrero de 1956 

a un mes de cumplir 2 años de edad, desde entonces 

ya estaba predestinado a las comunicaciones. 😂

Fotografía de mi padre el Prof. Rufino Acosta 

En ésta oportunidad vamos a darle la vuelta a la tortilla y veremos desde otra cara el proceso creativo de la ilustración y el libro infantil, así que realizaré un enfoque desde el punto de vista comunicacional, por lo tanto usaré varias imágenes. Todo lo que comentaré lo haré desde mi experiencia y punto de vista, por supuesto, que en ésta larga trayectoria han marcado mi camino como creativo, ilustrador y diseñador, desde la distancia y a través de sus textos e imágenes, algunos maestros como: 

(1) Milton Glaser, (2) Dick Bruna, (3) Michel Folon y (4) Paul Rand otros maestros más cercanos y amigos con los que compartí en muchísimos eventos en Venezuela, Brasil e Italia, como los fueron Monika Doppert, Gian Calvi y Roberto Broullon.

Es bueno preguntarse: un ilustrador debe tener ...

la magia y poesía de Chagall? o la fantasía de Magritte?                  

No, no necesariamente el principal objetivo de un ilustrador es la comunicación. Si, una ilustración es, palabras más o palabras menos, un instrumento comunicacional, debe comunicar por si sola un mensaje o debe hacer visible un texto o mensaje, en ese sentido, sus parientes más cercanos no son las obras de arte, a pesar de que muchas ilustraciones se exhiben en museos, los parientes más cercanos de las ilustraciones son los logotipos.  

 

(Ésta Ilustración la realicé para el libro "El rabanito que volvió", a su lado un logotipo que he diseñado para el sector médico en el área de pediatría, ambas tienen la misma función comunicar)

Eso hace que los libros se transformen en un símil de una campaña de publicidad, claro está, sus intenciones son más nobles pero en ambos casos se persigue un objetivo y un target definido. Si lo miramos desde ese punto de vista muchas ilustraciones nacen o son creadas para acompañar un texto o mensaje, todo con la intención de poder transmitir una idea a un público determinado, recuerdo que en todo momento hablo del libro infantil.

La idea de algunos ilustradores es ser muy creativos, hacer algo que literalmente “le vuele la cabeza” a los niños y a los padres de éstos, que todos digan “Waooo que trabajo tan hermoso y creativo”, olvidándose del objetivo principal que es la “comunicación”, sin embargo, es un tema recurrente la polémica sobre la excesiva creatividad contra la simplicidad en la ilustración. Allí tenemos dos áreas para analizar, por un lado está el mensaje (su sector y su alcance) y por el otro el público receptor o niño. Creo que leí alguna vez algo de Milton Glaser, uno de los más destacados diseñadores norteamericanos, decir algo sobre que el éxito de un producto en un mercado determinado era el conocimiento previo que el diseñador tiene que tener sobre el consumidor, que es a quién está dirigido ese producto o servicio. 

Desde que comencé esta aventura del libro infantil, he sido un apasionado del trabajo de Dick Bruna, la sencillez y simplicidad contrasta con la creatividad de muchos ilustradores, en este punto es importante reflexionar en la estimulación y la sobreestimulación de las ilustraciones hacia el niño.

¿En qué punto, éstas ayudan a consolidar el mensaje o distraer su objetivo?

Sin lugar a dudas dos de los mas grandes ilustradores, el estilo detallista y expresivo de Maurice Sendak, contrasta con la simplicidad de las ilustraciones de Dick Bruna.

En Venezuela a mediados de los años 70s, se conforma la Asociación Venezolana de Literatura Infantil y Juvenil, un movimiento que agrupó la acción conjunta de editores, autores e ilustradores para sentar las bases de una propuesta que llevara a crear un perfil con identidad nacional en la literatura infantil de Venezuela, posterior se realizaron varios congresos que involucraron a editores, autores e ilustradores de toda América para enriquecer aún más este trabajo, para el año de 1981 se publica "La calle es libre" autoría de Kurusa (Carmen Diana de Arden) e ilustraciones de Monika Doppert, considero que es este libro la gran esquina de la literatura infantil y juvenil, no solo de Venezuela sino de toda la América, su texto, que aún sigue tan vigente, plantea una denuncia social de una forma MAGISTRAL, las ilustraciones creadas por Monika llevan a un extremo demencial la fidelidad con el texto, los detalles de esas ilustraciones crearon prácticamente una escuela que fueron seguidas por muchos ilustradores. Tuve la fortuna de ser amigo de Monika y Gian Calvi un extraordinario ilustrador Italo Brasileño, el cual fue mi maestro en ilustración, con ellos compartí varios eventos en Venezuela y Brasil, realmente fue una experiencia maravillosa pues compartimos momentos personales fuera de los eventos con largas charlas de las cuales aprendí muchísimo.  

Puedes apreciar en las ilustraciones (1) y (2) la técnica depurada y realista de Monika Doppert, la muestra (3) pertenece a Gian Calvi su riqueza creativa y fantasiosa lo llevaron a obtener diversos premios, entre ellos el NOMA de Japón. 

Al día de hoy existen innumerables ilustradores, con excepcionales técnicas y desarrollo creativo, la aparición de la computadora, la era digital y la inteligencia artificial han logrado agregar un gran aporte a la ilustración para la literatura infantil y juvenil. 

Ilustración de Maurice Sendak

Aquí en Naples, Florida, Naples Art Instituto presenta, entre Mayo y Agosto, una muestra de ilustraciones para el libro infantil titulada "Clásicos de la infancia: 100 años de ilustración de libros infantiles". Esta será una excelente oportunidad para apreciar de cerca una gran variedad ilustraciones.

Coméntame qué opinión tienes sobre la ilustración infantil y su rol en las comunicación del mensaje en la literatura infantil.