¿Me has preguntado o estoy haciendo una pregunta?

 (Saverio Cecere, Solofra - Italia abril de 2024)

En el transcurso de mi actividad, a menudo me encuentro interactuando con dos categorías de personas: los que dicen "siempre lo hemos hecho así" y los que muestran predisposición a experimentar. Dejando de lado al grupo de los primeros que “por su naturaleza” ya tienen todas las respuestas en el bolsillo, con los segundos entendí que la mejor forma de experimentar es planteándose continuamente preguntas sobre la mejor manera de abrir la mente. Hay preguntas ingenuas, aburridas, mal formuladas, preguntas formuladas sin haber ejercido la suficiente autocrítica. Si bien cada pregunta no conduce a una respuesta exhaustiva, su objetivo es alentar al lector a hacer otras preguntas y proporcionar otras respuestas sobre los temas específicos que se analizan aquí. “No hay preguntas estúpidas, sólo respuestas incorrectas”, dice un famoso dicho de la ensayista canadiense Anne Carson.

Antes de entrar en el fondo de las preguntas y respuestas, permítanme hacer esta reflexión: "La cultura de masas, considerando a los jóvenes interesados sólo en los aspectos frívolos de la sociedad, descuida la educación artística. Los jóvenes deben percibir el arte como un valor importante, pero lamentablemente hoy en día los jóvenes no son conscientes de la importancia de seguir produciendo y estudiando historia del arte, por el contrario, el arte muchas veces tiende a ser considerado marginal en el panorama cultural ya que queda en degradación en el campo de la educación, es decir, lo que hoy en día se denomina más comúnmente "educación artística". Hasta cierto punto, el acercamiento al arte contemporáneo debería ser mucho más fácil que el del arte del pasado. Por supuesto, muchas de las dificultades dependen en realidad de las limitadas posibilidades de una experiencia efectiva de las obras, intenciones y problemas del arte contemporáneo. Si la oferta de dicha información fuera mayor, tanto a través de la adecuada existencia de museos específicos con su propia organización didáctica, como a través de la educación escolar, el resultado sería indudablemente diferente".

¿Qué es la Historia del Arte?

Valerio Terraroli responde: Es una pregunta que surge espontáneamente no solo en cada estudiante que abre un libro de texto de historia del arte por primera vez, sino en cada persona que se encuentra frente a un libro que pretende contar los personajes y acontecimientos de las diferentes culturas artísticas que han acompañado la historia de la humanidad. La expresión artística, lo que genéricamente llamamos "Arte", es el resultado de un conjunto de factores, recuerdos, experiencias individuales, sentimientos colectivos, creencias mitológicas o religiosas, expectativas, ideas, intuiciones, que desde la mente, en la que toma una primera forma, a través de una serie de mediaciones lingüísticas, expresivas y estilísticas, se transfiere, utilizando los más diversos materiales y las más diversas técnicas,  en un objeto que representa la forma visible de la idea inicial. 

Un dibujo, una pintura, una fotografía, una arquitectura, un grafiti, una escultura, un jarrón, una joya, una alfombra, en fin, una imagen, una vez finalizada la actividad creativa del artista, pasa a formar parte de nuestra vida cotidiana y transmite de individuo a individuo, de sociedad a sociedad, ese conjunto de valores, inventos e ideas que son, en realidad, civilizaciones. Dado que estas imágenes, estas formas, tienen un aspecto, una estructura, una modalidad que también hablan de nuestra sensibilidad estética, muchas veces se convierten en "Arte" en el sentido común, así como también se percibe un poema, un texto literario, una película, una obra de teatro, una canción, un concierto, un video, una danza.

La historia del arte se ocupa de artefactos, desde la arquitectura hasta los objetos, que han caracterizado y acompañado a las diferentes civilizaciones, pero no se trata solo de testimonios que se encasillan en un esquema cronológico porque, si bien es cierto que el recorrido histórico es fundamental para entender las diferentes dinámicas creativas e intercambios culturales, también es cierto que las expresiones artísticas son un acervo infinito de ideas,  de fórmulas y modelos, y artistas, es decir, los individuos que, por talento, habilidad, invención, siempre crean nuevas formulaciones visuales, continúan, a través del tiempo, mirando al pasado para crear el futuro, a veces lo acogen, modificando, a veces lo imitan, a veces lo rechazan, proponiendo alternativas, pero el mundo de las imágenes y las formas es siempre vital,  presente, útil para comprender nuestros caminos y sobre todo la realidad contemporánea.

Los artefactos de las civilizaciones humanas, desde la arquitectura hasta las obras de arte, tienen sus propios significados y razones, así como tienen sus propias razones históricas, y es por eso que estudiamos la historia del arte, pero cada época, cada civilización mira la herencia del pasado con sus propios ojos y con su propia cultura. En otras palabras, toda obra de arte es, al mismo tiempo, un testimonio histórico-cultural inserto en el tiempo y en la historia y un objeto que se renueva con diferentes significados y valores cada vez que se mira.

Vivimos rodeados de imágenes, desde vídeos hasta películas, desde la publicidad hasta la web, así que aprendamos a mirarlas con interés, a entender su origen, significado, función, a entender de dónde vienen las formas, los modelos y cuáles pueden ser los significados que podemos descubrir en ellos: recorrer este camino significa tener las claves para descifrar lenguajes desconocidos, para abrir nuevos horizontes,  Comprender las formas en que los seres humanos a lo largo de la historia han tratado de responder a sentimientos y miedos primordiales, cómo han tratado de contar sus propias historias y encontrar una manera de eternizar su propia visión del mundo más allá de la vida individual.

¿Por qué es importante estudiar historia del arte?

Emanuela Polverini responde: La primera vez que un estudiante aborda la historia del arte puede resultarle difícil, incluso aburrido, estudiar este tema. A menudo me han preguntado (tanto estudiantes de primaria como de bachillerato) cuál es la utilidad de esta disciplina. 

A menudo la intención de esta pregunta es un poco provocativa, como cuando preguntan para qué sirve el latín o la filosofía. Pero si estás dispuesto a aceptar el "reto" no es difícil demostrar lo importante que puede ser la historia del arte en la vida de cada uno de nosotros.

Para el historiador del arte Salvatore Settis, la historia del arte nos ayuda a vivir, como escribió en un artículo hace unos años. En el mismo ensayo, explica cómo el estudio de esta disciplina se introdujo en Francia gracias a la convicción política de que el papel de la historia del arte no es solo disciplinario y académico, sino también social y civil.

Para Tomaso Montanari, la historia del arte forma el pensamiento crítico y el juicio libre.   Según algunos neurocientíficos, la educación artística también mejora la atención y la función cognitiva.  

Sin embargo, es poco probable que estos argumentos resuenen entre los estudiantes, especialmente los más jóvenes o los más hostiles. Entonces es necesario proporcionarles motivaciones que sean más "comprensibles" y más cercanas a sus experiencias de vida diaria.

Nº 1 – La historia del arte nos permite conocer nuestros orígenes. La primera actividad real que distinguió al hombre de los animales, de hecho, fue el arte. El dibujo nació antes que la escritura y fue la primera forma de comunicación para los hombres. ¡El dibujo de la propia mano, el que hacen todos los niños, es el dibujo más antiguo hecho por los hombres! Desde la Edad de Piedra, por lo tanto, el arte ha sido inherente a la naturaleza humana.

Nº 2 – La historia del arte ayuda a ampliar el bagaje cultural.  ¡Aquellos que conocen el lenguaje visual y la historia del arte siempre tendrán una ventaja! Dice el refrán: "Aprende el arte... y dejarlo a un lado", en el sentido de guardarlo para siempre, atesorando las cosas aprendidas en la escuela.¡Incluso en los concursos de televisión hay preguntas de historia del arte! Ciertamente, una cultura vasta y completa requiere un conocimiento preciso de la historia del arte.

Nº 3 – La historia del arte nos permite comprender mejor otras disciplinas. La historia, la geografía, la literatura, pero también la ciencia, las matemáticas, la química y la tecnología tienen estrechas relaciones con el arte. El estudio de la historia del arte, por tanto, puede servir para comprender mejor algunos aspectos de otras asignaturas porque permite observarlas desde un punto de vista diferente. Intenta, por ejemplo, estudiar la Divina Comedia con las ilustraciones de Gustave Doré... Otra cosa es otra cosa, ¿no?

Nº 4 – El conocimiento de la historia del arte se utiliza para reconocer, apreciar y preservar las obras de arte. Todos, desde el político de turno hasta el experto en bares, están dispuestos a soltar datos sobre el alcance del patrimonio cultural de Italia, pero luego ni siquiera saben cómo reconocer el estilo de la catedral de su ciudad. Conociendo la historia del arte, eres capaz de interpretar los monumentos y obras de arte que encuentras mientras viajas, pero también comprender el valor de los monumentos en tu territorio (experimentando personalmente la emoción que el arte puede dar). Y, como sabemos, el conocimiento es el primer paso para identificar y proteger nuestro patrimonio artístico. El que no sabe no entiende, y el que no entiende devalúa y desprecia las cosas.

Nº 5 – Conocer la historia del arte es el primer paso para convertirse en artista. Ningún artista puede darse el lujo de ignorar todo lo que otros autores han hecho antes que él. Conocer el arte permite, por tanto, descubrir al artista que hay en cada uno de nosotros, ya que la creatividad es innata al hombre. Todo el mundo, entonces, puede encontrar una forma de arte que sea más agradable para ellos con la que expresarse.

Nº 6 – Conocer bien la historia del arte te permite ejercer una profesión relacionada con el arte. Aquellos que no quieren o no pueden expresarse a través del arte siempre pueden cuidar el arte que otros hacen... Basta pensar en el guía turístico, el profesor, el crítico de arte, el restaurador.

Nº 7 – El arte permite socializar y superar la diversidad. Las actividades manuales permiten colaborar y utilizar la creatividad, fomentan la integración porque utilizan un lenguaje universal.

El estudio de la historia del arte de forma activa también es eficaz como forma "terapéutica", te permite superar las barreras de comunicación y te ayuda a sentirte capaz de crear.

¿Cuál es la relación de los jóvenes con el arte contemporáneo?

Ermes Strippoli (blog Scripta Moment) responde: "Los jóvenes de hoy, también llamados "generación digital", tienen todo al alcance de la mano: cultura, entretenimiento, información y comunicación rápida. Un mayor acceso de los jóvenes al mundo de la información trae consigo el beneficio de una mayor sensibilidad del individuo hacia su propia creatividad. Aunque la web ofrece un escaparate para aquellos que quieren darse a conocer, la verdadera comprensión de aquellos que están seriamente comprometidos con la industria todavía es difícil de lograr. 

Los jóvenes en su último año de escuela secundaria discuten la importancia del arte contemporáneo antes de comenzar su curso de historia del arte, a menudo descubren que tienen un conocimiento muy limitado de la cultura artística actual. Esto es sorprendente, teniendo en cuenta que la web ofrece amplias oportunidades para informarse sobre el tema. Casi nadie recuerda los nombres o las obras de los artistas contemporáneos, y en general el juicio sobre el arte actual tiende a ser negativo. Sin embargo, es importante destacar que entre los jóvenes también hay quienes expresan juicios positivos sobre el arte contemporáneo. Algunos de ellos subrayan que la libertad de expresión y la ausencia de restricciones vinculadas a encargos específicos hacen que el arte sea más auténtico y acorde con las necesidades reales del hombre contemporáneo.

Otro aspecto que aprecian los jóvenes es la valentía mostrada por muchos artistas contemporáneos, que se exponen a críticas negativas para transmitir su forma de entender el arte. Este gesto inconformista siempre es apreciado por una parte del público joven que busca constantemente nuevas formas de expresarse y desafiar las formas convencionales de relacionarse con la realidad.

A menudo, después de estudiar arte contemporáneo y apreciar sus mensajes, las opiniones de los jóvenes estudiantes cambian, a veces invirtiendo las iniciales. Sin embargo, hay que tener en cuenta que no todos los profesores logran alcanzar este objetivo, ya que muchos programas educativos se centran en el arte hasta la década de 1950, descuidando el arte contemporáneo".

"Sé que no sé", es el dicho que llevó a la muerte de Sócrates. Estaba bien convencido de que la muerte es mejor que una vida mal vivida, en la que está prohibido hacer preguntas y luego poder buscar libremente las respuestas. Esta libertad, para él, era más importante incluso que su propia vida. Sócrates: El filósofo que enseñó a la gente a hacer preguntas. El concepto, también llamado paradoja socrática, se considera el fundamento del pensamiento del filósofo griego, porque se basa en una ignorancia entendida como conciencia del no-conocimiento definitivo, que sin embargo se convierte en el motivo fundamental del deseo de saber.

Si está interesado en el tema o haga otras preguntas o respuestas.