Junto al Homo Faber descubrimos el Homo Ludens
(Saverio Cecere, Solofra - Italia abril de 2024)
Antes de leer, el autor del texto aconseja mantenerse alejado de la frustración. Corres el riesgo, si te sientes como un artista fracasado, de alimentar sueños peligrosos. El escritor Errico Buonanno, en las páginas de "El síndrome de Nerón" (Rizzoli), explora una larga serie de biografías de dictadores -desde Mussolini hasta el coreano Kim Jong-il- para llegar a la conclusión de que detrás de muchos sueños de gloria y dominación se esconde un fracaso artístico. Nerón soñaba con ser poeta, Hitler pintor: ¿es la falta de éxito en esos campos lo que está en la raíz de su megalomanía política?
A Bruno Munari le gustaba decir: "Un niño creativo es un niño feliz".
Esto también se aplica a los adultos. La civilización humana surge y se desarrolla a partir de una experiencia lúdica: las actividades que generalmente atribuimos como el arte, la ciencia, la religión, hasta la guerra, toman forma a partir del juego. "El juego es más antiguo que la cultura misma y es algo más que un fenómeno puramente fisiológico. Que el juego es un "asunto serio" es apoyado y argumentado por Huizinga en el texto Homo ludens de 1938. Sustenta la tesis de que el juego debe ser contado entre las experiencias humanas que tienen un carácter presocial, es decir, que nace y es vivido por los sujetos antes de su construcción identitaria y comprensión de la realidad. "En los juegos, la comunidad expresa su interpretación de la vida y del mundo" (Huizinga, Prefacio). El juego es un acto libre, fuera de la vida ordinaria y tiene lugar dentro de un "círculo mágico" (Huizinga, Capítulo 1.): Si los animales juegan más allá de la mera existencia física, descubriendo la interacción con el mundo, en el hombre, desde temprana edad, el juego se convierte en un elemento de investigación, tanto espiritual como cultural.
Al jugar, construimos una realidad diferente en un espacio y tiempo determinados. Huizinga señala que los términos con los que definimos cada juego provienen, al fin y al cabo, de la esfera de la estética: tensión, equilibrio, oscilación, intercambio, contraste, variación, entrelazamiento, solución, fascinación y encantamiento. Jugar es un asunto serio, en el que experimentamos una forma de perfección inalcanzable en el mundo ordinario.
La creatividad de los niños
Fue J.P. Guilford en 1950 quien señaló las contradicciones y la ineficacia de un concepto estrecho de inteligencia que utiliza sólo lo que él llamó "pensamiento convergente" para explicar los fenómenos y proporcionar soluciones. El pensamiento convergente consiste esencialmente en reconocer y reproducir una sola posibilidad de una solución correcta. El "pensamiento divergente", por otro lado, se mueve en varias direcciones y conduce a muchas soluciones individuales, de las cuales la habitual es solo uno de los caminos posibles. Por lo tanto, adoptar un pensamiento divergente corresponde a la posibilidad de generar ideas nuevas, independientes, originales y nada obvias. Algunos estudiosos (M. Fattori, "Creatividad y Educación" y A. Pagnin, "Pensamiento Creativo") han explorado el sutil vínculo entre el pensamiento divergente y la creatividad humana. El uso del pensamiento divergente puede ayudar al individuo, y especialmente al niño, a expandir y promover su creatividad.
Hablamos de creatividad cuando los niños muestran ingenio, cuando reconocen conexiones que normalmente pasarían desapercibidas, cuando proponen soluciones inusuales a los problemas habituales. El concepto de creatividad, tal como lo acogemos y describimos en estas páginas, está desligado de la creación concreta de un producto creativo, como una pintura, un dibujo o un texto; Hablamos aquí de creatividad pensando en sus vínculos con el juego y la creación de contextos lúdicos.
Bienestar mental
Aparte del hombre, solo los animales superiores juegan en la primera fase de su vida, lo que nos lleva a pensar que el juego está estrechamente relacionado con el aprendizaje pero también con sus capacidades físicas, imaginación e inteligencia. La creatividad es un aspecto potencial de la personalidad que todo el mundo posee desde que nace: su realización depende en gran medida de las oportunidades que ofrece el entorno. Una persona creativa no es solo alguien que propone o produce algo nuevo, sino también alguien que encuentra una interpretación y organización diferente de los datos ya procesados. La capacidad de ser original e inventiva es propiedad de todo aquel que actúa y piensa. El poder del pensamiento creativo, según Taylor, es buscar nuevas formas y nuevas formas de interpretar la realidad. Esto explica la importancia del juego para el desarrollo de la creatividad.
¿Participar en actividades creativas promueve el bienestar mental? En este sentido, The Journal of Positive Psychology publicó un estudio realizado por la Universidad de Otago (Nueva Zelanda). Sin revelar por qué, los investigadores siguieron a 658 estudiantes universitarios que llevaban un diario anotando sus estados emocionales. Después de 13 días, los becarios leyeron los diarios, comparándolos con otros datos sobre las actividades de los estudiantes durante ese período.
El análisis muestra una clara correspondencia entre las emociones positivas registradas, y un sentimiento general de entusiasmo, y los días en que los niños se involucraron en actividades como pintar, escribir canciones o cuentos, cocinar nuevas recetas, tejer (sí, lo hiciste bien), tocar un instrumento o dibujar.
Sin embargo, los sentimientos positivos que experimentaron no motivaron a los estudiantes a dedicarse a la creatividad al día siguiente. Más bien, el estado de bienestar tendía a mantenerse al día siguiente de la actividad creativa realizada. Por lo tanto, los resultados parecen sugerir que una práctica creativa diaria ayuda a cultivar un estado mental positivo.
Un estudio realizado por un equipo de investigadores dirigido por Paul Silvia, de la Universidad de Carolina del Norte-Greensboro, también llegó a conclusiones similares. Al analizar las emociones de un grupo de estudiantes en el transcurso de una semana, los comentarios positivos se registraron con mucha más frecuencia cuando estaban escribiendo, dibujando o creando recetas. Por el contrario, cuando se realizaban otras actividades, los matices de los sentimientos también incluían la ansiedad, la fatiga y la tristeza con mayor relevancia.
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