Érase una vez

...no sabemos exactamente cuándo ni dónde?

Así es como comienzan casi todos los cuentos de hadas. 

Saverio Cecere Solofra, Italia - Orlando Acosta, Nápoles, FL. USA 

Mayo 2024  

Ilustración de Orlando Acosta

“Yo creo esto: los cuentos de hadas son verdaderos, son, tomados en su casuística siempre repetida y siempre variada de los acontecimientos humanos, una explicación general de la vida, nacida en tiempos remotos y conservada en el lento rumor de las conciencias campesinas hasta nosotros; Son el catálogo de destinos que se le pueden dar a un hombre y a una mujer.” 

Italo Calvino

Hoy vamos a hablar de los cuentos de hadas. Un tema que fascina a adultos y niños por igual. Nos cuentan historias y mitos que muchas veces manifiestan significados que no son fáciles de descifrar. Para facilitar la lectura, los autores han dividido el tema en tres partes: los orígenes de los cuentos de hadas, las razones por las que los cuentos de hadas son importantes para la infancia, la naturaleza dual de los cuentos de hadas (el origen aterrador de los cuentos de hadas) y las conclusiones finales. Gracias a su doble naturaleza, cada cuento de hadas constituye una determinada perspectiva de la realidad, ya que implica una forma de concebir, interpretar y explicar los acontecimientos. Toda concepción e interpretación está inevitablemente influenciada y distorsionada por la cultura en la que se desarrolló. Para averiguarlo, sigue leyendo para conocer las verdades visibles e invisibles detrás de los cuentos de hadas que no todos conocemos. Feliz lectura. 

Orígenes de los cuentos de hadas 

Desde la antigüedad, el cuento de hadas fue una forma de contar una historia que nació pensando no solo en un público de niños o niñas, sino también como una distracción para los adultos. Esto explica por qué el cuento de hadas se refiere a elementos y situaciones en las que las personas pueden reconocerse fácilmente (huérfanos, niñas perdidas en el bosque, familias humildes...) o soñar con identificarse (caballeros atrevidos, princesas gráciles, gnomos y hadas). Aunque hay una tendencia a no diferenciar entre cuento de hadas y fábula para considerarlos sinónimos, en realidad son términos bastante distintos. La diferencia entre cuento de hadas y cuento de hadas es la presencia o ausencia del elemento fantástico y mágico, una característica peculiar del cuento de hadas y completamente ausente en el cuento de hadas, basado en cánones realistas.

Los cuentos de hadas tienen un origen popular, describen la vida de los pobres, las creencias, los miedos y la forma de imaginar a los reyes y a los poderosos. Eran contadas por campesinos, pescadores, pastores y montañeses en corrales o establos; No se consideraban, como ahora, solo cuentos infantiles, sino que también representaban diversión para los adultos y tenían una gran importancia para la vida de la ciudad.

Pensar que los cuentos de hadas están tradicionalmente diseñados para entretener a los niños no es del todo correcto: fueron contados por adultos, en su mayoría mujeres y esta es también la razón por la que la mayoría de los narradores son mujeres, además de que a las mujeres se les atribuía la tarea de cuidar y entretener a los niños. Los cuentos de hadas se han transmitido oralmente de generación en generación durante largos siglos; Los narradores de cuentos de hadas a menudo modificaban o mezclaban episodios de un cuento de hadas con los de otro, a veces dando lugar a otro cuento de hadas. 

Sobre la base del análisis estructural, se identifican dos variedades distintas: el cuento mágico, masculino, con el buscador de héroes, y el cuento de hadas del encantamiento, femenino, con la heroína como víctima. Vladimir Propp ha demostrado que los cuentos de hadas se remontan a los ritos de iniciación de las sociedades primitivas: pero ¿cómo los mitos iniciáticos, de naturaleza sagrada y sujetos a estrictas prohibiciones, se transformaron en cuentos de hadas, es decir, en cuentos abiertamente fantásticos? Aquí se plantea la hipótesis de que el cuento de hadas se origina en el contacto y la simbiosis entre las sociedades cazadoras-recolectoras y las sociedades productivas sedentarias. 

Las razones por las que los cuentos de hadas son importantes para la infancia 

No todo el mundo cree en la importancia de leer cuentos de hadas a los niños. De hecho, muchos padres encuestados recientemente dijeron que no le leerían cuentos de hadas a un niño menor de cinco años porque no podrían enseñarle algo bueno o porque los consideraban demasiado aterradores. Para disipar esta herejía, aquí hay un artículo revisado por el Comité de Orientación de Psicólogos el 24 de marzo de 2016 que muestra algunas razones por las que los cuentos de hadas son importantes para los niños. 

Los cuentos de hadas muestran a los niños cómo manejar los problemas Incluso en la edad adulta 

Aprendemos de los personajes de las historias. Nos ayudan porque conectan con nuestras vidas, con nuestros sueños, con nuestras ansiedades, y al compararnos nos planteamos lo que habríamos hecho en sus zapatos. "Los cuentos de hadas ayudan a los niños a aprender a navegar por la vida". (Bettelheim, B. Usos del hechizo: significado e importancia de los cuentos de hadas). "Los cuentos de hadas no les dicen a los niños que los dragones existen. Los niños ya saben que los dragones existen. Los cuentos de hadas les dicen a los niños que los dragones pueden ser asesinados" (G.K. Chesterton).

Los cuentos de hadas ayudan a desarrollar la resiliencia emocional 

Los cuentos de hadas muestran problemas de la vida real en un entorno de fantasía, donde la mayoría de las veces son los héroes los que triunfan. Los niños necesitan descubrir en un entorno seguro que a todos les pasan cosas malas. ¿Por qué adivinar qué? Nadie en la vida es inmune a los desafíos, por lo que debemos desarrollar esta capacidad para hacer frente a las dificultades de nuestros hijos. Necesitamos desarrollar "músculos emocionales" para que nuestros hijos puedan sobrevivir a los tiempos difíciles. ¿No queremos crear un refugio seguro para nuestros hijos, siempre protegiéndolos y dejándolos débiles e incapaces de manejar cualquier cosa que requiera un poco de fuerza? 

Los cuentos de hadas nos dan un lenguaje común 

Neil Gaiman escribe: "Por supuesto que los cuentos de hadas están destinados a ser transmitidos. Puedes contagiarte o infectarte con ellos. Son la moneda que tenemos en común con aquellos que han recorrido los caminos del mundo antes de que nosotros llegáramos". 

Con los cuentos de hadas es posible cruzar las fronteras culturales 

Muchas culturas comparten cuentos de hadas comunes como Cenicienta, con su propio sabor cultural. Leyendo las diversas versiones sabemos que todos compartimos algo importante, la necesidad de dar sentido a la vida con la historia, y la esperanza de que el bien triunfe sobre el mal. 

Los cuentos de hadas nos cuentan una historia 

Los cuentos de hadas son la comprensión de los conceptos básicos de la historia: escenario, personajes y trama (acción creciente, clímax y resolución), así como la diferencia entre ficción y no ficción. Una vez que un niño entiende la historia, esto apoya su capacidad para hacer predicciones y comprender otras historias que está leyendo. 

Los cuentos de hadas desarrollan la imaginación de un niño 

"Cuando me examino a mí mismo y a mis métodos de pensamiento, llego a la conclusión de que el don de la imaginación ha significado más para mí que cualquier talento para el pensamiento abstracto y positivo" (Albert Einstein).

Los cuentos de hadas les dan a los padres la oportunidad de enseñar habilidades de pensamiento crítico

Hace poco leí sobre algunas mamás que odiaban al personaje de La Sirenita de Disney: "Una niña que decide dar su vida por un niño es basura y no es ningún tipo de modelo a seguir para mis hijas; Incluso la versión original muestra a una mujer débil muriendo por el hombre, no me gusta". No compartir sus modelos no significa que no quieras leer esas historias. Eso no significa que no dejaré que mis hijos lean el cuento de la sirena. El refugio no les da a los niños la capacidad de pensar críticamente. ¡La exposición a una historia y una conversación guiada sí lo hacen!

Los cuentos de hadas para enseñar lecciones

Usa cuentos de hadas para enseñar moraleja y lecciones. ¿Qué puedes aprender de Ricitos de Oro? ¿Qué tal Cenicienta o el cuento de hadas de Jack y las habichuelas mágicas? Entonces, ¿Los cuentos de hadas son demasiado aterradores para los niños? A veces, sí.

Es necesario tener en cuenta la edad del niño y su etapa de desarrollo. No le leemos a un niño de dos años la Rapunzel original donde el príncipe está ciego y ensangrentado, porque el niño puede no entenderlo. Usa tu criterio de crianza. Pero también deje que sus hijos juzguen: podrán saber si creen que la historia es demasiado aterradora o no. También debes tener en cuenta la hora del día en la que puedes leer cuentos de hadas. Tal vez algunos cuentos de hadas no estén destinados a ser cuentos para dormir. Así que, en todo caso, ¡léelos para el almuerzo! Simplemente prohíba los cuentos de hadas de la vida de su hijo para siempre solo porque algunos son aterradores o políticamente incorrectos. Si lo desea, puede encontrar fácilmente versiones modificadas de cuentos de hadas clásicos, si esto funciona mejor para su hijo. 

La naturaleza dual de los cuentos de hadas (el origen aterrador de los cuentos de hadas) 

¿Y si los cuentos de hadas no fueran solo las historias con final feliz que siempre nos han contado? ¿Y si hubiera mensajes u ocultismo? Para averiguarlo, sigue leyendo para conocer las verdades que se esconden detrás de los cuentos de hadas que todos conocemos. 

Érase una vez un hombre que presentó al mundo muchos hermosos cuentos de hadas gracias a las películas animadas. Su nombre era Walt Disney, quien, a decir verdad, reutilizó algunos cuentos clásicos haciendo algunos cambios y omitiendo algunos detalles... Antes del clásico final feliz, había historias crudas y terribles transmitidas a lo largo de los años, donde dominaban la sangre, la venganza y la muerte. Giambattista Basile, Charles Perrault, Hans Christian Andersen o los hermanos Grimm prefirieron escribir un relato inquietante en lugar de una historia romántica. 

¿Conoces los truculentos secretos de Cenicienta? ¿Y cómo despertó realmente la Bella Durmiente? ¿Por qué Los niños perdidos de Peter Pan no crecieron? ¿Qué pasó realmente con la bruja de Blancanieves? y ¿Qué sabes del suicidio de la Sirenita?

Cenicienta 

Ilustración de Edmund Dulac 

Parece que el origen de Cenicienta viene de lejos, de hecho una historia muy similar apareció en China alrededor del siglo IX. Pero el mundo occidental se enteró de su historia en 1634 cuando se publicó en el “Pentamerón” libro escrito por Giambattista Basile. ...Dejé caer la tapa repentinamente, de modo que el hueso del cuello se rompa. 

Digamos que en 400 años la versión original del cuento de hadas fue ligeramente revisada antes de aparecer en la pantalla grande y Walt Disney prefirió dejar de lado los asesinatos y varias mutilaciones. En el cuento de hadas de Basile, titulado "Cenicienta la gata", el padre de Cenicienta se volvió a casar después de la muerte de su esposa, pero lo que no te contaron es que Cenicienta, de acuerdo con la institutriz, hace que su madrastra le rompa el cuello, a sangre fría! 

A continuación, el padre, que enviudó por segunda vez, se casa con la institutriz, que acaba repudiando a la pobre Cenicienta, a la que tratan peor que a una sirvienta. Todavía se le permite asistir a una gran fiesta vestida de reina; aquí pierde la famosa zapatilla que luego, en la versión de Basile, encaja perfectamente en el pie de Cenicienta y así vivieron felices para siempre. En otras versiones, como la de los hermanos Grimm (siglo XVIII), las hermanas se cortan los dedos de los pies para ajustarse a los zapatos y los pájaros feos les picotean los ojos... ¡Un final a medio camino entre el horror y las salpicaduras! 

La película de Walt Disney estrenada en 1950 se basó en la versión de Perrault de 1697. Eliminó las obscenidades del cuento de hadas en favor de elementos mágicos, como el hada o el carruaje en forma de calabaza, dándonos la imagen de la Cenicienta ingenua que todo el mundo conoce. 

La Bella Durmiente 

Ilustración de Edmund Dulac 

La Bella Durmiente apareció por primera vez en el "Pentamerón" de Basile bajo el título "Sol, Luna y Talía" y, a decir verdad, el incipit es muy similar a la versión de Disney estrenada en 1959. En resumen, la princesa sufre una maldición desde su nacimiento y después de pincharse con una espina, cae en un sueño profundo.  En este punto, su padre la pone en una silla de terciopelo lejos del castillo y aquí la historia cambia...

Todos sabemos que la Bella Durmiente es despertada por el beso de su verdadero amor, pero Basile nos cuenta un cuento de hadas diferente. Un rey de un reino cercano pasa por delante del cuerpo inerte de la joven y, arrebatado por tanta belleza, la viola y deja embarazada a la pobre muchacha. Mientras duerme, Talía da a luz a gemelos, Sol y Luna. En busca de leche materna, uno de los bebés saca la astilla del dedo de su madre, quien finalmente se despierta. La esposa del rey, mientras tanto, ha descubierto la infidelidad de su marido y ordena matar a los gemelos y cocinarlos para alimentar al rey. Sin que la reina lo sepa, la cocinera esconde a los niños sirviendo carne de cabra. Cuando la reina intenta matar a Talía arrojándola al fuego, el rey logra detenerla y quemarla viva. ¡Por supuesto, después de todo esto, Talía se casará con el rey y todos vivirán felices para siempre! La versión del cuento de hadas que ha llegado hasta nosotros es en realidad la de Charles Perrault, quien introdujo el tema de las hadas y reemplazó al ardiente rey infiel por el apuesto príncipe. 

La Sirenita 

Ilustración de Edmund Dulac 

La Sirenita es obra del escritor danés Hans Christian Andersen y fue publicada en 1837, 150 años antes de que Ariel cantara en el fondo del mar, para ser claros. Como puedes imaginar, el cuento de hadas original es un poco más trágico y descarnado que la versión de Disney. Las sirenas de Andersen eran criaturas sin alma destinadas a disolverse en la espuma del mar una vez muertas. Aterrorizada por su destino, la Sirenita anhelaba un alma humana, pero como le explicó su abuela, la única forma en que una sirena podía obtener un alma era casarse con un hombre que la amara más que a nada. Una tarea desalentadora para una chica cola de pez, ¿no? 

La Sirenita, después de haberse enamorado de un hombre guapo, decide acudir a la bruja del mar en busca de ayuda: la bruja le ofrece una poción mágica para beber al amanecer en la orilla del mar para que en ese momento la cola desaparezca y se encoja hasta convertirse en un par de patas. 

Para lograr esto, la sirenita tendrá que sentir un dolor muy fuerte como si una espada la atravesara, y a cada paso sentirá el dolor de los afilados cuchillos bajo sus pies. Entonces, como si todo esto no fuera suficiente, la bruja sádica le cortó la lengua a la Sirenita como pago. La conclusión es cualquier cosa menos feliz: de hecho, el príncipe se casa con otra mujer y la única forma de que la Sirenita se salve de una muerte inminente sería apuñalar al príncipe. Por supuesto, ella se niega a hacerlo y prefiere suicidarse. ¡Hasta aquí el final feliz!

Blancanieves 

Ilustración de Franz Jüttner 

La película animada de Walt Disney "Blancanieves y los siete enanitos" estrenada en 1937 es en gran medida de los cuentos de hadas de Basile y los hermanos Grimm, pero algunos detalles más pueden convertir este cuento de hadas en una espantosa historia de terror. En algunas versiones, la madrastra malvada es en realidad la madre biológica de Blancanieves, lo que hace que el cuento de hadas sea aún más cruel. Walt Disney no censuró los intentos de asesinato de su madrastra, pero esta parte del texto de los hermanos Grimm es simplemente terrible: "... Ve a llevar a Blancanieves a un lugar lejano en el bosque y apuñalarla hasta la muerte. Como prueba de su muerte, tráeme los pulmones y el hígado. Los cocinaré con sal para comer". 

Ahora imagina que Blancanieves sigue siendo la sangre de la sangre de su madrastra: justo en ese momento un pequeño jabalí fue asesinado por el cazador y su hígado y pulmones son llevados a la madrastra como prueba de la muerte de Blancanieves. Los cocina y se los come, pensando que en realidad son los pulmones y el hígado de su hija. 

... Le pusieron en los pies un par de zapatos de hierro quemados en el fuego y la obligaron a bailar. Los pies de la madrastra estaban completamente quemados y no pudo dejar de bailar hasta que murió. 

Al final, Blancanieves decide vengarse torturando a su madrastra que había acudido a su boda: cuenta la historia que su madrastra fue obligada a bailar con zapatos de hierro dejados en el fuego y volverse incandescente; Los pies de la mujer arden por completo mientras continúa bailando y saltando de dolor hasta que se quiebra. ¡No está tan mal como la venganza! 

Peter Pan 

Ilustración de Arthur Rackham 

Peter Pan aparece en la novela para adultos de J.M. Barrie, The Little Bird, escrita en 1902. El éxito de la historia impulsó al autor a escribir la obra Peter Pan, o el niño que no quería crecer, que luego fue revisitada en el libro que todos conocemos. 

... y cuando parecían crecer, lo cual iba en contra de las reglas, Peter disminuía el número de niños.

Sabemos que Peter Pan no quiere crecer, pero Disney no nos dice hasta dónde está dispuesto a luchar el niño. Peter en la obra de Barrie es un niño malvado, por decir lo menos, que, a medida que crecen, mata a los niños perdidos que viven en la isla, culpables sólo de crecer. Entonces, en pocas palabras, ¿Peter Pan mata a los Niños Perdidos para evitar que envejezcan? La obsesión del autor con la muerte, tal vez debido a la pérdida de su hermano, también es evidente en otras partes del cuento de hadas, como cuando Wendy está a punto de morir disparada por una flecha, Peter se ahoga y Garfio es devorado por un cocodrilo.

Conclusiones 

¿Se puede enseñar la felicidad? No se pueden enseñar las emociones, pero sí se puede enseñar a reconocerlas. Si pensamos en los libros infantiles sobre la felicidad, son un gran ejemplo de cómo aprender a tener una actitud positiva. Los niños desde la más tierna infancia revelan una especial atracción por el dibujo, la música o la danza. Cuando existen estas inclinaciones, siempre vale la pena alentarlas. No importa si interrumpe la tradición familiar y cuando crezca no será abogado, médico, arquitecto, ingeniero, etc. 

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Quo Vadis Homo:

¿Fin de la historia o comienzo de una nueva historia? 

(S. Cecere, Solofra - Italia Mayo 2024). 

Quo vadis homo, es una frase latina que significa ¿a dónde vas? Es una pregunta que interroga a la persona interesada sobre el lugar hacia donde se dirige. Sabemos de dónde venimos, no sabemos a dónde vamos. Todos estamos perdidos y confundidos, pero fuertes y orgullosos de allanar el camino para el impetuoso desarrollo de la tecnología, que nos garantiza a cada uno de nosotros la ubicuidad en el espacio y la instantaneidad en el tiempo. Aunque es un avance nunca antes visto, plantea una serie de preguntas que no son fáciles de responder. "¿Cómo evolucionará el ser humano del futuro? Una reconstrucción en 3D de un filete de ternera cultivado en laboratorio nos invita a reflexionar sobre la forma en que la tecnología está cambiando frenéticamente nuestras vidas, nuestros cuerpos, nuestra forma de actuar y pensar. ¿Podrá la evolución tecnológica seguir el ritmo de la evolución biológica de los seres humanos? ¿Puede un órgano impreso en 3D funcionar como uno humano? ¿Puede la IA predecir o superar la muerte? 

Frente a estas preguntas, las certezas comienzan a vacilar de inmediato. No hay respuestas ni recetas válidas, solo se puede decir que hoy en día, en todas las actividades humanas, incluso en las menos conspicuas de la vida, tenemos la sensación de que cada vez están más inclinadas a ser gobernadas por algoritmos. En un sentido polémico, una especie de "Algocracia" (A. Aneesh 1997): una sociedad basada en la dominación de algoritmos, que no solo ejercen el control, sino también el poder real en manos de quienes los manejan. Este término se refiere a un entorno digital y al poder que ejercen los algoritmos, que solo hacen posible algunas formas de interacción y organización a expensas de otras. En sus escritos, Aneesh utiliza los términos algocracia y algocrático, refiriéndose al mundo del trabajo, para identificar un nuevo sistema de gobernanza basado en algoritmos, a diferencia de los sistemas organizativos más conocidos. Las algocracias predeterminan la acción hacia resultados predeterminados: algo que tiene que ver con lo que Shoshana Zuboff, autora del libro 'In the Age of the Smart Machine: The Future of Work and Power', argumentó que en 1988 introdujo el concepto de 'Informating', es decir, el proceso de digitalización que traduce actividades, eventos, cambios y objetivos sociales en información.

La inteligencia artificial está ganando cada vez más terreno en la investigación, la medicina, la educación y muchos otros campos. Pero, ¿cuáles son las consecuencias? Según el ex secretario de Estado de EE. UU. Henry Kissinger, el ex CEO de Google, Eric Schmidt, y el científico informático y decano del MIT, Daniel Huttenlocher, la humanidad pronto se encontrará en un camino muy peligroso, ya que la inteligencia artificial está cambiando el conocimiento, la percepción, la realidad y el curso de la historia. A pesar de la velocidad con la que avanza, la inteligencia artificial no se rige por principios éticos y morales que la contengan y le den límites, su revolución puede dar giros inesperados y desembocar en resultados impredecibles. Kissinger, Schmidt y Huttenlocher explican no solo qué es la inteligencia artificial, sino qué representa: un campo de juego fundamental que determinará los futuros arreglos geopolíticos (inteligencia artificial- Mondatore 2023). 

Theodor Adorno fue el primero en vislumbrar las transformaciones de nuestra forma de experimentar la realidad en la que vivimos. En su ensayo La crisis del individuo a mediados del siglo pasado, escribió: "Uno tiene la clara sensación de que, para la gran mayoría, los hombres han sido relegados a meras funciones dentro de la monstruosa maquinaria social de la que todos somos prisioneros". La señalada de antemano por Theodor Adorno, es el primer indicio de lo que una década más tarde afectaría a nuestra forma de vivir, de trabajar, de comprar e incluso de pensar. Era una anticipación de lo que más tarde se convertiría en "El hombre unidimensional" en la magistral intuición de Herbert Marcuse a mediados de la década de 1960. Una realidad empujada incesantemente a esa dimensión identificada por el filósofo alemán hoy puede asimilarse a una delegación cada vez más amplia hacia la tecnología y la tecnología de la información, con la consiguiente sustracción de autonomía a las personas que usan lo digital, pero que de hecho ya no lo controlan. Aquí radica la concepción central de la unidimensionalidad humana: el hombre unidimensional. (Cleto Corposanto – Il quatidiano del sud 2013).

"El hombre unidimensional" en la interpretación de Marcus: "Todo está dentro de un dispositivo informático, y para la mayoría de nosotros se aplica la regla de la "caja negra", es decir, de una caja negra dentro de la cual hay cosas que no conocemos (y por lo tanto no gobernamos). Todo y todos están envueltos en una racionalidad automática que ayuda, simplifica pero sobre todo dirige (y genera dependencia). De esta manera, la tecnología empuja al ser humano a una vida simplificada, a una dimensión cada vez más estrecha. Una dimensión que va de la mano de la velocidad, el consumismo y la hiperactividad y que garantiza comportamientos estandarizados y más fáciles de gobernar: ese hombre unidimensional descrito hace setenta años es el mismo individuo de nuestra sociedad actual. Para él, ya no hay desapego entre lo que "es" y lo que debe ser. No hay otra manera de ser. El sistema algorítmico tiene la capacidad de hacer que lo irracional parezca racional y de adormecer al hombre hasta el punto de hacerlo vivir dentro de un universo virtual donde se identifica plenamente. Marcuse espera una sociedad decididamente diferente. El hombre debe ser capaz de imaginar un orden social que se desarrolle no en una dimensión, sino en muchas dimensiones. Debe erigir un orden social en el que tenga auténtica libertad y en el que pueda satisfacer sus necesidades reales, no las inducidas por el sistema de producción" (L'uomo a una dimensione, Einaudi 1967). En 2018, el filósofo Ronald Aronson escribió que El hombre unidimensional es más profético de lo que Marcuse podría haber imaginado, y que es más relevante hoy que nunca. 

La creciente difusión de los sistemas de inteligencia artificial nos enfrenta a otras preguntas sobre los impactos de la tecnología en la sociedad y en nuestra vida cotidiana. Cada vez más, surge la pregunta: ¿cómo se estructurará una sociedad en la que el trabajo ya no sea la parte principal de la vida?  ¿Cuál será el futuro de la sociedad de la inteligencia artificial? No es lo mismo preguntarse cuál será el futuro de la sociedad que preguntarse cómo será la sociedad del futuro. El ser humano es producto de una evolución de experiencias y logros pasados, pero el futuro de esta evolución puede no suceder de la misma manera, por lo que surge la pregunta: Quo vadis homo (¿A dónde vas, hombre?). Ahora es irrefutable que la inteligencia artificial es un verdadero salto tecnológico a la par de la Revolución Industrial, puede sustituir el trabajo manual y generar resultados que, aunque se asemejan al trabajo intelectual y creativo, no tienen la profundidad emocional, la autenticidad y la experiencia de la conciencia humana. Esto se debe a que aplicar sistemas totalmente autónomos supondría, entre otras cosas, insertar la inteligencia artificial en el proceso de toma de decisiones, para cuya implementación no se dispone de las capacidades cognitivas suficientes. De hecho, la mente humana toma decisiones a través de un razonamiento abstracto extremadamente complejo, que no surge de meros cálculos probabilísticos: experiencia, ética, sentido común, aura (es una de las palabras más fascinantes, cuya historia tiene sus raíces en latín gracias a la obra de Walter Benjamin), instinto y emociones ausentes y no diseñables en los robots. 

Sala 9000, la peligrosa inteligencia artificial de 2001: Una odisea del espacio. "Hace más de medio siglo se hizo la película 2001: Una odisea del espacio dirigida por Stanley Kubrick. " David Bowman y los otros miembros de la tripulación de la nave espacial dependen de la computadora HAL, al igual que dependemos de los teléfonos celulares, Internet y las computadoras hoy en día; Hemos perdido nuestra independencia como raza humana, nuestros inventos están tomando el relevo de una manera sutil, casi imperceptible. Es por eso que la hipótesis de que HAL se vuelve loco por culpa del hombre y su naturaleza inestable es absolutamente pertinente, porque significaría que este último, para bien o para mal, siempre mantiene un papel central, tanto en el desarrollo como en la autodestrucción". 

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Un paseo con amigos.

Amigos, pero sobre todo de conocimiento.

(Saverio Cecere, Solofra-Italia, mayo de 2024).

"Una clase no es un tranvía que te lleva de un lugar a otro, sino que es un paseo con amigos".

No me olvides – Historia y pensamiento de Pavel Florenskij

A través de algunas reflexiones extrapoladas del ensayo "La lección" de Pavel Florenskij (historiador del arte, matemático y sacerdote ruso 1882-1937), trataremos de examinar el complejo mundo de la escuela, que en el estado actual de las cosas, expresa aburrimiento, frustración y alienación. El ensayo narra que un discípulo de Florensky describe cómo su maestro, fusilado en 1937, "... Pintaba con palabras... despertó una especie de resonancia... Me sentía lleno de ganas de vivir, de razonar, de pensar, de crear. Nos abrió los ojos al mundo, a la naturaleza y a la humanidad; La belleza se hizo cada vez más brillante, nos enseñó a "pensar diferente". 

¿Qué significa pensar diferente? 

Ten el coraje de caminar por caminos no convencionales. Las grandes innovaciones surgen no de la optimización de lo que ya existe, sino de la audacia de crear una cultura que valore el diálogo abierto y el pensamiento crítico, cuestionando las prácticas existentes y proponiendo ideas alternativas. Todo esto requiere una cantidad significativa de coraje por parte de profesores y estudiantes. Sin embargo, debido a que los caminos inexplorados pueden estar llenos de incertidumbre, es precisamente en estas áreas inexploradas donde se esconden las mayores oportunidades para promover un aprendizaje completamente nuevo.

¿Cómo podemos promover un aprendizaje atractivo y eficaz? 

La escuela, que más allá de gustos y modas, clichés e "incompetencias", es el lugar donde el profesor, por orden de tiempo e importancia, tiene la tarea de motivar a los alumnos al placer del aprendizaje y a la creatividad. Para ser motivador, el profesor debe estar motivado. El primer aspecto importante se refiere a la relación que cada profesor establece con sus propios conocimientos, en particular con su propia disciplina. ¿Qué tipo de relación estableces con "tu" sujeto? ¿Una relación formalizada (y despersonalizada), que pasa de manera conspicua a través del libro de texto, o una relación personal, original, en la que el sujeto vive en su mente y acepta contaminarse con los conocimientos no formales aportados por los estudiantes, con los otros saberes presentes en la escuela (especialmente los saberes de "otros") o que irrumpen desde fuera de la escuela? "Solo aquellos que son capaces de perder fronteras y dar la bienvenida a las contaminaciones son aquellos que están profundamente habitados por el conocimiento que enseña" (Maurizio Muraglia, 2013).

Aunque todo el mundo piensa que tiene una comprensión clara de los procesos motivacionales (ese proceso que comprende tres momentos: motivación, acción y meta). ¿Es la motivación un don innato de la persona? ¿Es algo que concierne solo al estudiante o también está ligado a la calidad del ambiente de aprendizaje y a la propuesta docente? ¿Puede la escuela actuar para motivar a los estudiantes?  A la luz de estas consideraciones, los docentes, independientemente de su asignatura, deben ser conscientes de las oportunidades para fomentar la creatividad en la escuela, y para recompensar en lugar de desmotivar.

El enfoque de la escuela y del maestro creativo debe estar en el desarrollo y la resolución de problema (problem solving), promoviendo y valorando el pensamiento creativo y la diversidad de opiniones. Una característica clave del pensamiento creativo es la flexibilidad. La flexibilidad organizativa y didáctica se refiere a la propiedad o característica de ser flexible, en sentido figurado, de variar, de cambiar, de adaptarse a diferentes situaciones o condiciones. 

¿Qué hay que cambiar para que nada cambie? Uno de los enfoques del problema es ver la lección como una forma particular de pensar. Si el profesor asigna primero el ejercicio a realizar y luego explica las reglas, entonces el proyecto de innovación debe comenzar desde el aula (escuela), que es el lugar físico donde se realiza la lección, primero explicando la regla y luego asignando el ejercicio a realizar. La alternativa entre la educación como transmisión de nociones y la educación como domesticación moral contraria a la libertad está en la escuela, que es el lugar de autoformación de profesores y alumnos, donde, como decía el filósofo Norberto Bobbio, hay espacio para "la inquietud de la investigación, el aguijón de la duda, el deseo de diálogo, el espíritu crítico, la mesura del juicio, el sentido de la complejidad de las cosas".

El ensayo de Florensky nos enseña que "donde hay dificultades, hay posibilidades de superarlas. Es difícil, pero la experiencia demuestra que no es imposible en absoluto". La escuela es el lugar donde las experiencias del mundo exterior las hacen existir en nuestro mundo interior..." Así, "nuestra vida se convierte en parte de la realidad externa, se socializa" (p.103). La clase no vive al margen de la realidad, no es inmune a las influencias externas (economía, medio ambiente, política, cultura y religión). "Para bien o para mal, es un aporte a la obra de construcción social" (p.79). 

La mejor "lección" es la que enseña cómo controlar las emociones con el intelecto y cómo mover el intelecto con las emociones. La lección, como lo piensa Gustavo Zagrebelsky, es estar juntos, un tiempo y un lugar de amistad, de filia, creativo tanto para los estudiantes como para el profesor. "La lección es una especie de reunión en torno al conocimiento", que reúne a diferentes personas y diferentes palabras: es una "casa de palabras", palabras con las que profesores y alumnos crean el mundo nombrándolo. "La escuela y la lección se nutren de palabras e imágenes, por lo que tienen este deber primordial: usarlas con todas las precauciones necesarias, sabiendo que el veneno de la incomprensión está siempre al acecho".

Las clases se hacen juntos, como un paseo con amigos. Amigos, sobre todo de conocimiento. Sí, necesariamente, fijo y repetitivo, una simple herramienta de apoyo, un sustituto imposible de la creatividad y la vivacidad de la lección. El organismo vivo de la "clase" es una sociedad en miniatura, por lo que "la construcción de una clase puede ser vista como una prefiguración, una promesa, una imagen de la sociedad que queremos construir, competitiva, discriminatoria, violenta o cooperativa, igualitaria, amistosa" (p82). Lo que la escuela requiere básicamente es pensar en uno mismo de una manera utópica, como algo en lo que se trabaja incesantemente, sabiendo muy bien que la perfección es inalcanzable.

En la base de la educación está la riqueza lingüística: "es imposible predicar el Evangelio si a los feligreses les cuesta entender el idioma" (El párroco don Lorenzo Milani (1923-1967).  Si la lección es una especie de llamada a reunirse en torno al conocimiento, entonces cada acontecimiento negativo o positivo, cada relación, cada circunstancia contiene en sí misma un proceso creativo: nuevas ideas y conceptos y su transformación en una idea original. Pero la originalidad implica conocimiento. "¿Somos capaces de creer solo en lo que sabemos? Esta es la pregunta que se planteó hace unos años el filósofo Jean-Pierre Dupuy. Es una pregunta cuya respuesta, tal como están las cosas, es obviamente no. Podemos llegar a nuestra propia conclusión: "La desgracia es nuestro destino", pero un destino que existe sólo porque los hombres no reconocen las consecuencias de sus actos. La expresión "La desgracia es nuestro destino" plantea la cuestión de hacia dónde va la historia o simplemente si la historia tiene sentido y si la razón humana es capaz de hacer frente a la cuestión del homo sapiens, que es el primer hombre moderno en desarrollar la capacidad de utilizar el lenguaje que en la historia antigua transformó el entorno que está conectado con el sentido de la historia misma. Si "la desgracia es nuestro destino", y el ser humano no reconoce las consecuencias de sus actos, me parece claro que el ser humano no sólo no tiene sentido de la historia, sino que ni siquiera sabe utilizar los resultados que él mismo ha creado obtenidos en estos siglos.

Arquitectura escolar y nuevos entornos de aprendizaje flexibles. 

Como se mencionó anteriormente, la característica fundamental del pensamiento creativo es la flexibilidad. "El Manifiesto de la Educación Generalizada" hace suya esta visión, fusionándola con su concepto pedagógico, donde el entorno escolar es un lugar donde trabajamos y crecemos juntos, respetando los ritmos de todos y potenciando las características individuales. Es un proyecto pedagógico-didáctico que promueve una escuela capaz de "... reintegrar a los jóvenes en el tejido social..." y hacerlos "... salir poco a poco de las cárceles escolares, en el pasado reciente también domésticas...". Es una experiencia escolar de "liberación", pero sobre todo de formación experiencial, en la que el conocimiento informal y no formal dialoga con el conocimiento formal y no se "vive" como un apéndice falso y ocasional de las tramas intangibles del contenido enciclopédico. 

La nueva disposición de las aulas debe convertirse en una arquitectura con espacios más abiertos, policéntricos, con entornos integrados presenciales y online, con entornos abiertos en el territorio, laboratorios con alta flexibilidad y movilidad, asignados al profesor y ya no a la clase. Es importante, de hecho, que sea el profesor el que permanezca en el aula y los alumnos los que vayan rotando entre diferentes espacios. (Domenico Trovato, escuela 7-2021)

En la creencia de que la calidad de los espacios va de la mano con la calidad de los aprendizajes, Loris Malaguzzi sostiene que el entorno es el tercer educador unido, en fuerte simbiosis, con los docentes y el conocimiento. Un lugar configurado de tal manera que "invite a la exploración, al descubrimiento, a la explicación y al intercambio de conocimientos, en un intercambio constante entre lo individual y lo social, de modo que en él se produzcan oportunidades para la construcción de la experiencia del conocimiento". María Montessori describe el entorno como el motor del aprendizaje. La didáctica, la profesionalidad del profesor, la escuela en sus componentes tienen, por tanto, consonancia con la arquitectura y el urbanismo en la comprensión de los lugares no sólo de forma física -organización de espacios, mobiliario y materiales- sino como lugar mental, cultural y virtual. Diseñar un ambiente escolar significa, por lo tanto, crear un espacio vital en el que sea posible conectar la pedagogía, la arquitectura, la sociología y la antropología, disciplinas y saberes llamados a declarar sus epistemologías, comparar sus lenguajes y sistemas simbólicos en una libertad que surge del deseo de confrontación y diálogo.

Cuando lanzaste a un niño sin educación al mundo de hoy, lanzaste un gorrión sin alas al cielo. Los amigos a menudo me preguntan cómo me las arreglo para ir a la escuela. Se equivocan en la pregunta, no deben preocuparse por cómo hacer la escuela, sino solo por cómo ser para poder hacer la escuela (Experiencias Pastorales Don Lorenzo Milani)

La arquitectura como oportunidad educativa.

https://blog.dormakaba.com/it/5-scuole-che-hanno-usato-larchitettura-come-opportunita-educativa/