(S. Cecere Solofra, Italia - mayo de 2024).
Hoy vamos a hablar de ilustraciones. Al final de la lectura de este texto, es posible que estemos agotados (no estresados). Mi enumeración es sólo ilustrativa y no pretende ser exhaustiva. Lo que puede hacer es agregar más información. Una opinión se define como una idea, juicio o concepto que una persona tiene o crea sobre alguien o algo. Las opiniones son respetables, y su heterogeneidad presupone una fuente indudable de riqueza e inspiración para la creatividad. Ahora pasemos al tema del que nos interesa hablar.
No es fácil describir en pocas palabras qué es la ilustración. El término deriva del latín illustrare que significa "iluminar, sacar a la luz, revelar". Nacida del arte, contaminada por costumbres y tradiciones populares, a menudo se considera una práctica secundaria de las artes visuales. Es visible e invisible al mismo tiempo, pero indispensable e influye en nuestra cultura visual. Siguiendo los cambios de los tiempos y los códigos culturales, ha sabido sobrevivir, renovarse y consolidarse en el repertorio de las lenguas contemporáneas, que ahora está más vivo que nunca. Las primeras formas de ilustración o expresiones visuales se remontan a hace unos 30 mil años, cuando en cuevas, artistas nómadas y cazadores ilustraban animales de su mundo en las paredes de las cuevas de Altamira, Lascaux, o de Combe d'Arc. No sabemos si tenían una finalidad chamánica o mágica, pero gracias a estas representaciones hemos tomado conciencia de su existencia, por lo que podemos suponer que la ilustración nació con el homo sapiens.
La historia de la ilustración, como ya se ha dicho, tiene sus raíces en las cuevas de nuestros antepasados y posteriormente se desarrolló en bibliotecas, iglesias medievales y renacentistas - monasterios y en los talleres de pintores: artesanos de la técnica del fresco, el dibujo y el color, cuyas historias se entrelazan con la religión (uso didáctico y decorativo de las imágenes del cristianismo), mitos y grandes revoluciones, Ilustraciones de las hazañas de los hombres que han marcado la historia, cambiado el mundo y la percepción de la naturaleza. La invención de la imprenta y los grandes viajes de descubrimiento permitieron sentar las bases del conocimiento moderno. No menos importante fue el interés por las compilaciones zoológicas, a menudo acompañadas de dibujos: una colección de historias, descripciones e imágenes de animales reales o imaginarios, fueron realizados por artistas que fueron capaces de transmitir una reproducción del tema que constituyó las raíces del desarrollo de la ilustración naturalista y religiosa en los siglos siguientes.
Imágenes religión, ilustración, templo, fe, iconografía, mural.
y criaturas fabulosas en la Edad Media.
¿Cuánto frenaron la Edad Media y la Iglesia el desarrollo tecnológico y científico?
En la antigüedad, la pintura era la etapa inicial de las ilustraciones, pero hoy en día, las nuevas tecnologías tienen la capacidad de crear ilustraciones más complejas. De hecho, en el mundo contemporáneo, que no es una categoría temporal, sino una dirección metodológica que va tomando forma y se está reconfigurando continuamente en un enfoque complejo de la lectura de nuestro escenario social, la comunicación visual se ha convertido en el medio más inmediato para llegar al público de manera efectiva. Su capacidad para contar una historia a través de imágenes ha demostrado tener un impacto significativo en diferentes formas de comunicación. No es casualidad que muchos artistas destacados de los siglos XIX y XX se ganaran la vida moviéndose entre los campos creativos tanto de la ilustración como del diseño gráfico.
¿Cuál es la diferencia entre diseño gráfico e ilustración?
Con la ayuda del blog Grafigata (grafigata.com/differenza-grafica-illustrazione) intentaremos responder a esta pregunta. La principal diferencia entre el diseño gráfico y la ilustración es, ante todo, cómo y dónde se utilizan; La gráfica, aunque no es arte, está relacionada con la resolución de problemas, y por lo tanto con el sector comercial, mientras que la ilustración suele estar más relacionada con el arte; Tanto los gráficos como la ilustración tienen una serie de técnicas, medios y objetivos artísticos específicos. Es más fácil pensar en el diseño gráfico por su función comercial, donde la ilustración avanza por el camino de las bellas artes. El diseñador gráfico Adrian Shaughnessy dio una buena definición de la diferencia entre estas dos áreas: "La capacidad del diseño gráfico para transmitir mensajes explícitos lo convierte en una fuerza importante (aunque poco reconocida) en el mundo moderno: está integrado en la infraestructura comercial; La ilustración, por otro lado, con su vaga ambigüedad y su capacidad alusiva para transmitir sentimientos y emociones, la hace demasiado peligrosa para ser admitida en el contexto corporativo"; Los diseñadores gráficos tienden a mantener el anonimato más que los ilustradores, ya que su objetivo es comunicar las ideas de otras personas a través de los elementos básicos del diseño (colores, letras e imágenes); Los ilustradores, por otro lado, son buscados por los clientes en función de su estilo personal, capacidad estética y artística.
¿Qué es la ilustración?
Las ilustraciones son una forma de representar o ilustrar un texto escrito a través de una imagen. Pueden ayudar a explicar una idea, contar una historia o proporcionar una decoración. Las ilustraciones se pueden encontrar en todas partes, especialmente en medios publicados como revistas, libros, carteles, materiales educativos y folletos. En el espacio digital de los sitios web y las aplicaciones móviles, a menudo encontrará ilustraciones creadas tanto a mano alzada (por ejemplo, con una tableta gráfica o escaneando un dibujo) como gráficos vectoriales (utilizando colores y formas para imitar un estilo ilustrativo). Las ilustraciones tienen la ventaja de que también pueden existir sin palabras. Detalles como las expresiones en los rostros de los personajes ayudan a que las ilustraciones evoquen emociones y conexiones profundas.¿Qué son los gráficos? Básicamente, es el tema en el que se utilizan colores, letras e imágenes para ayudar a las personas a comprender mejor las cosas. ¿Y eso qué significa? ¿Cuál es la diferencia con la ilustración? El ilustrador utiliza su ilustración, hecha de colores e imágenes (y, con menos frecuencia, de letras), para comunicar algo. A continuación, utiliza su propio estilo artístico y lo adapta a las necesidades del proyecto o a sus necesidades artísticas personales; El diseñador gráfico, en cambio, no crea algo porque sí, lo crea para conseguir ciertos objetivos: vender un producto, resolver un problema de comunicación de una empresa, comunicar un mensaje preciso o interactuar con un grupo de personas. Entonces, en gráficos, el objetivo es resolver un problema. Y para ello se utilizan colores, letras e imágenes. En la ilustración, en cambio, se crea una imagen que luego se puede utilizar de varias maneras: como decoración o como elemento dentro de un diseño. Nunca ha habido tanta diversidad en el trabajo ni más oportunidades para los ilustradores que, aunque pintan narrativas poco diferentes a las que se cuentan en las cuevas prehistóricas, pueden hacer sus obras dondequiera que vivan para cualquier país. Pero aunque muchas cosas han cambiado, el propósito de la ilustración sigue siendo el mismo: proporcionar una experiencia visual que comunique un significado más allá de lo que las palabras por sí solas pueden hacer.
(Martin Gayford)
agora777.art@gmail.com
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