Profundizando - ilustración:

arte nacido del arte

(S. Cecere Solofra, Italia - junio de 2024).

Hoy vamos a seguir hablando de ilustración. Conscientes del gran valor de las ideas y desde posiciones propias o diferentes a las de los demás, te ofrecemos un texto prestado de Giusy Fleres (que lleva años ocupándose del Marketing Digital (artenativamente.it/chi-sono/), con el fin de profundizar en las dinámicas de comunicación visual de las que forma parte la ilustración.

Logotipo de FedEx e Ilustración del libro 'La ovejita que vino a cenar', de Joelle Dreidemy.

Ilustrar es la capacidad de narrar, mostrar y explicar a través de imágenes y dibujos. La ilustración está más relacionada con el ámbito artístico, mientras que los gráficos están orientados a resolver problemas visuales y se utilizan más en sectores comerciales. Aunque últimamente las empresas empiezan a demandar imágenes emocionales y empáticas y la diferencia entre gráfica e ilustración es cada vez más fina y difícil de separar. La edición es la reina de la ilustración, el marketing empieza a dar sus primeros pasos hacia una comunicación más empática y personalizada. Los libros infantiles son un claro ejemplo de cómo las ilustraciones pueden aumentar la fantasía, estimular la imaginación, facilitar la comprensión e interpretación de una historia. El arte visual no solo involucra el mundo editorial dedicado a los niños, también está en el centro del mundo adulto ya que logra hacer que todo sea más interesante y, al igual que la música, toca la fibra sensible de las emociones.

En el marketing digital, especialmente en las redes sociales, la ilustración está empezando a dar sus primeros pasos y juega un papel esencial para las empresas que quieren hacerse reconocibles y destacar. Las palabras clave de comunicación para una marca son: Singularidad, Estilo visual, Ser reconocible de un vistazo. Una marca capaz de crear su propia línea visual también puede ser realizada por un diseñador gráfico, pero crear un estilo con imágenes ad hoc es sin duda un engranaje extra, a través de los diversos elementos visuales que comienzas a contar una historia.

Utilizar buenas ilustraciones es un buen punto de partida, el color, la tipografía y el diseño deben ser siempre los mismos y deben ir necesariamente acompañados de un buen texto. De esta manera, la escritura y la imagen se mezclan y se convierten en una combinación ganadora. Las imágenes causan un primer impacto ya que se memorizan más rápido de lo que se lee, captan la atención de un usuario distraído alimentando su curiosidad, empujan al cliente potencial a leer, a informarse y eventualmente a hacer clic. Los colores facilitan el proceso de toma de decisiones del cliente para llevarlo a realizar una acción, los íconos en el sitio acompañan los pasos que sirven para concluir la acción tomada: comprar un producto/servicio o generar Leads, de acuerdo con los objetivos preestablecidos a alcanzar. En general, los diseñadores gráficos tienden a no exponerse demasiado y a mantener cierto anonimato en los gráficos porque su papel es comunicar las ideas de otras personas y no los sentimientos y emociones. Los ilustradores, por su parte, aportan su estilo, su capacidad estética y artística al campo y hacen que los proyectos sean personales, únicos, con alma y una historia.

Pintura rupestre de Las Cuevas de Altamira / Dibujo de Alberto Durero (1502)

La historia de la comunicación. 

Desde la prehistoria hasta la Edad Media, la ilustración es un arte milenario, ya en la prehistoria encontramos sus primeras expresiones. Las pinturas rupestres y grabados encontrados por los arqueólogos en las paredes de las cuevas representaban animales salvajes y huellas humanas con la intención de narrar los momentos de caza. En el antiguo Egipto, el papiro y las paredes piramidales eran verdaderas obras de arte. Los egipcios usaban un tipo de escritura ideográfica y en lugar de letras usaban símbolos. En la época romana, la gente comenzó a dibujar en pergaminos, pero se abrieron nuevos horizontes con la invención del códice (libro encuadernado) y el uso de la técnica de la miniatura con la que se decoraban los libros antiguos. El nombre miniatura deriva del latín minimum que indica un mineral del que se obtenía el color rojo (óxido mezclado con plomo) para colorear las letras iniciales de los capítulos. Con el cristianismo hubo una considerable difusión de la técnica ilustrada realizada con témperas de colores y pan de oro. En los textos sagrados, las miniaturas, sólo desde las letras iniciales, se extendían hasta los bordes de la página. Los precios de los manuscritos eran muy elevados, hasta la introducción del papel que llegaba a Europa desde China.

 

La invención de la imprenta.

Entre 1448 y 1454 Johann Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles e imprimió el primer libro, LA BIBLIA DE 42 líneas, en Maguncia. ¡Un paso trascendental! La nueva técnica se extendió rápidamente por toda Europa.

A partir de entonces, el libro dejó de ser un objeto raro, el mercado del libro se expandió rápidamente y comenzó a hacer uso de los grabados en cobre. Entre los siglos XVII y XVIII se generalizaron los primeros periódicos y gacetas. 

Ilustración de Maurice Sendak

El nacimiento de la ilustración moderna.

Fue en el siglo XIX cuando se desarrolló el concepto moderno de ilustración. En la primera mitad del siglo, de hecho, nació la litografía y las revistas y periódicos se llenaron de dibujos y caricaturas, y nacieron las primeras revistas ilustradas! Hacia finales del siglo XIX y principios del XX, el uso de la ilustración se expandió de los productos infantiles a las publicaciones periódicas, a las portadas de libros y a los carteles. He d'Illustration y Significados Ocultos.

Henri de Toulouse-Lautrec

Legados de la historia del arte.

Detalles que parecen insignificantes, como la representación de los personajes de frente o de perfil, esconden significados profundos. La representación de un personaje de frente o de perfil representa dos códigos muy concretos en la historia del arte, ambos tienen un fuerte significado narrativo bien establecido que se ha estratificado a lo largo de los siglos en la cultura de quienes miran las imágenes y tratan de interpretarlas. Las "tres cuartas partes" del personaje, en cambio, son una posición intermedia menos codificada que indica una dimensión psicológica más íntima y recogida. Los antiguos egipcios dibujaban sus representaciones de perfil para dar movimiento al cuerpo, incluso en el arte asirio-babilónico y en el arte de los antiguos griegos las imágenes seguían teniendo las mismas características de perfil. En las pinturas de figuras negras en los jarrones, los rostros se simplifican y el ojo es frontal, con la transición a la pintura de figuras rojas hay una personalización de los rostros con mayor realismo en el dibujo del ojo. Así nació el famoso "perfil griego" caracterizado por una línea casi continua entre la frente y la nariz.

Con los romanos, la cara de perfil se usará en las monedas como propaganda política, y la cara siempre se girará hacia la derecha. La vista de perfil idealizaba la figura, dándole solemnidad y autoridad.  Con el advenimiento de la Edad Media, el retrato de perfil parece desaparecer repentinamente. Cristo siempre está representado frente a él porque su mirada no puede perderse en el vacío. Dios tiene que mirar a los ojos para hacer sentir su trascendencia, mientras que los apóstoles son representados de perfil porque en oposición a Cristo están dentro del tiempo secular, excepto después de haber sido santos o mártires, en cuyo caso son representados de frente. Habrá que esperar a Giotto para las nuevas representaciones del perfil. Hoy en día, en la elección de las imágenes, se prefiere una mirada directa que mire a la lente y que despierte confianza, si las ilustraciones están de perfil, la vista se dirige hacia el objeto a comprar para que sea precioso, esencial de poseer e interesante, de esta manera la mirada del usuario será llevada a seguir la de la ilustración, centrándose en el objeto. 

Ilustración Orlando Acosta / Libro "El Rabanito que volvió"

El componente esencial para la percepción visual es el color.

Todo lo que nos rodea es colorido y nuestra mente asocia cada tono con un elemento, una emoción y un recuerdo. Si las ilustraciones están dirigidas a un público infantil, los colores serán claros y tranquilizadores, los dibujos tendrán curvas redondeadas y suaves, las curvas más angulosas y los colores más oscuros se reservarán para el antagonista de la historia. Si te diriges a un público adulto, los colores dependerán de las emociones que quieras transmitir: para el miedo y la ansiedad utilizarás el negro y todas sus tonalidades, o el gris o claro con sombras muy marcadas, si queremos expresar alegría, felicidad, colores vivos y juegos de luces. Saber dibujar no es suficiente, el dibujo es solo el punto de partida, es solo una representación gráfica de un elemento. La ilustración es una etapa más completa porque engloba una narrativa más profunda y el dibujo con la descripción encajan perfectamente y se intensifican. Ilustrar es, por lo tanto, la capacidad de encerrar una historia en una sola imagen a través de símbolos reconocibles. Un ilustrador es un artista que crea imágenes bidimensionales para diversas empresas e industrias, como el diseño de moda, libros infantiles, revistas, manuales médicos, sitios web, dibujos técnicos y anuncios. El ilustrador utilizará diversas técnicas para crear efectos, tales como: blanco y negro, riqueza de color, o el uso de luces y sombras.

“… En el mundo contemporáneo, el papel de la comunicación y el hecho comunicativo se han transformado profundamente, convirtiéndose en aspectos constitutivos del ser, si no en los principales. 'Ser' equivale a 'comunicar'. La comunicación ya no es una posibilidad disponible para el hombre: es más bien el horizonte dentro del cual se constituye su ser en el mundo. Sólo en las mallas de sus modalidades 'expresivas', el hombre parece ser capaz de revelarse a sí mismo..." 

(Paradoja. Rivista di filosofia, 4, 1998).

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