abril 30, 2024

CREATIVIDAD, ILUSTRACIÓN Y COMUNICACIÓN

EN EL LIBRO INFANTIL
Hola, soy Orlando Acosta y vivo en Naples, Florida. USA

Este niño de la fotografía, con un teléfono en la mano, soy yo en febrero de 1956 
a un mes de cumplir 2 años de edad, desde entonces 
ya estaba predestinado a las comunicaciones. 😂
Fotografía de mi padre el Prof. Rufino Acosta 

En ésta oportunidad vamos a darle la vuelta a la tortilla y veremos desde otra cara el proceso creativo de la ilustración y el libro infantil, así que realizaré un enfoque desde el punto de vista comunicacional, por lo tanto usaré varias imágenes. Todo lo que comentaré lo haré desde mi experiencia y punto de vista, por supuesto, que en ésta larga trayectoria han marcado mi camino como creativo, ilustrador y diseñador, desde la distancia y a través de sus textos e imágenes, algunos maestros como: 

(1) Milton Glaser, (2) Dick Bruna, (3) Michel Folon y (4) Paul Rand otros maestros más cercanos y amigos con los que compartí en muchísimos eventos en Venezuela, Brasil e Italia, como los fueron Monika Doppert, Gian Calvi y Roberto Broullon.

Es bueno preguntarse: un ilustrador debe tener ...

la magia y poesía de Chagall? o la fantasía de Magritte?                  

No, no necesariamente el principal objetivo de un ilustrador es la comunicación. Si, una ilustración es, palabras más o palabras menos, un instrumento comunicacional, debe comunicar por si sola un mensaje o debe hacer visible un texto o mensaje, en ese sentido, sus parientes más cercanos no son las obras de arte, a pesar de que muchas ilustraciones se exhiben en museos, los parientes más cercanos de las ilustraciones son los logotipos.  
 
(Ésta Ilustración la realicé para el libro "El rabanito que volvió", a su lado un logotipo que he diseñado para el sector médico en el área de pediatría, ambas tienen la misma función comunicar)

Eso hace que los libros se transformen en un símil de una campaña de publicidad, claro está, sus intenciones son más nobles pero en ambos casos se persigue un objetivo y un target definido. Si lo miramos desde ese punto de vista muchas ilustraciones nacen o son creadas para acompañar un texto o mensaje, todo con la intención de poder transmitir una idea a un público determinado, recuerdo que en todo momento hablo del libro infantil.

La idea de algunos ilustradores es ser muy creativos, hacer algo que literalmente “le vuele la cabeza” a los niños y a los padres de éstos, que todos digan “Waooo que trabajo tan hermoso y creativo”, olvidándose del objetivo principal que es la “comunicación”, sin embargo, es un tema recurrente la polémica sobre la excesiva creatividad contra la simplicidad en la ilustración. Allí tenemos dos áreas para analizar, por un lado está el mensaje (su sector y su alcance) y por el otro el público receptor o niño. Creo que leí alguna vez algo de Milton Glaser, uno de los más destacados diseñadores norteamericanos, decir algo sobre que el éxito de un producto en un mercado determinado era el conocimiento previo que el diseñador tiene que tener sobre el consumidor, que es a quién está dirigido ese producto o servicio. 

Desde que comencé esta aventura del libro infantil, he sido un apasionado del trabajo de Dick Bruna, la sencillez y simplicidad contrasta con la creatividad de muchos ilustradores, en este punto es importante reflexionar en la estimulación y la sobreestimulación de las ilustraciones hacia el niño.

¿En qué punto, éstas ayudan a consolidar el mensaje o distraer su objetivo?

Sin lugar a dudas dos de los mas grandes ilustradores, el estilo detallista y expresivo de Maurice Sendak, contrasta con la simplicidad de las ilustraciones de Dick Bruna.

En Venezuela a mediados de los años 70s, se conforma la Asociación Venezolana de Literatura Infantil y Juvenil, un movimiento que agrupó la acción conjunta de editores, autores e ilustradores para sentar las bases de una propuesta que llevara a crear un perfil con identidad nacional en la literatura infantil de Venezuela, posterior se realizaron varios congresos que involucraron a editores, autores e ilustradores de toda América para enriquecer aún más este trabajo, para el año de 1981 se publica "La calle es libre" autoría de Kurusa (Carmen Diana de Arden) e ilustraciones de Monika Doppert, considero que es este libro la gran esquina de la literatura infantil y juvenil, no solo de Venezuela sino de toda la América, su texto, que aún sigue tan vigente, plantea una denuncia social de una forma MAGISTRAL, las ilustraciones creadas por Monika llevan a un extremo demencial la fidelidad con el texto, los detalles de esas ilustraciones crearon prácticamente una escuela que fueron seguidas por muchos ilustradores. Tuve la fortuna de ser amigo de Monika y Gian Calvi un extraordinario ilustrador Italo Brasileño, el cual fue mi maestro en ilustración, con ellos compartí varios eventos en Venezuela y Brasil, realmente fue una experiencia maravillosa pues compartimos momentos personales fuera de los eventos con largas charlas de las cuales aprendí muchísimo.  

Puedes apreciar en las ilustraciones (1) y (2) la técnica depurada y realista de Monika Doppert, la muestra (3) pertenece a Gian Calvi su riqueza creativa y fantasiosa lo llevaron a obtener diversos premios, entre ellos el NOMA de Japón. 

Al día de hoy existen innumerables ilustradores, con excepcionales técnicas y desarrollo creativo, la aparición de la computadora, la era digital y la inteligencia artificial han logrado agregar un gran aporte a la ilustración para la literatura infantil y juvenil. 


Ilustración de Maurice Sendak

Aquí en Naples, Florida, Naples Art Instituto presenta, entre Mayo y Agosto, una muestra de ilustraciones para el libro infantil titulada "Clásicos de la infancia: 100 años de ilustración de libros infantiles". Esta será una excelente oportunidad para apreciar de cerca una gran variedad ilustraciones.

abril 28, 2024

¿Me has preguntado o estoy haciendo una pregunta?

 (Saverio Cecere, Solofra - Italia abril de 2024)



En el transcurso de mi actividad, a menudo me encuentro interactuando con dos categorías de personas: los que dicen "siempre lo hemos hecho así" y los que muestran predisposición a experimentar. Dejando de lado al grupo de los primeros que “por su naturaleza” ya tienen todas las respuestas en el bolsillo, con los segundos entendí que la mejor forma de experimentar es planteándose continuamente preguntas sobre la mejor manera de abrir la mente. Hay preguntas ingenuas, aburridas, mal formuladas, preguntas formuladas sin haber ejercido la suficiente autocrítica. Si bien cada pregunta no conduce a una respuesta exhaustiva, su objetivo es alentar al lector a hacer otras preguntas y proporcionar otras respuestas sobre los temas específicos que se analizan aquí. “No hay preguntas estúpidas, sólo respuestas incorrectas”, dice un famoso dicho de la ensayista canadiense Anne Carson.

Antes de entrar en el fondo de las preguntas y respuestas, permítanme hacer esta reflexión: "La cultura de masas, considerando a los jóvenes interesados sólo en los aspectos frívolos de la sociedad, descuida la educación artística. Los jóvenes deben percibir el arte como un valor importante, pero lamentablemente hoy en día los jóvenes no son conscientes de la importancia de seguir produciendo y estudiando historia del arte, por el contrario, el arte muchas veces tiende a ser considerado marginal en el panorama cultural ya que queda en degradación en el campo de la educación, es decir, lo que hoy en día se denomina más comúnmente "educación artística". Hasta cierto punto, el acercamiento al arte contemporáneo debería ser mucho más fácil que el del arte del pasado. Por supuesto, muchas de las dificultades dependen en realidad de las limitadas posibilidades de una experiencia efectiva de las obras, intenciones y problemas del arte contemporáneo. Si la oferta de dicha información fuera mayor, tanto a través de la adecuada existencia de museos específicos con su propia organización didáctica, como a través de la educación escolar, el resultado sería indudablemente diferente".

¿Qué es la Historia del Arte?

Valerio Terraroli responde: Es una pregunta que surge espontáneamente no solo en cada estudiante que abre un libro de texto de historia del arte por primera vez, sino en cada persona que se encuentra frente a un libro que pretende contar los personajes y acontecimientos de las diferentes culturas artísticas que han acompañado la historia de la humanidad. La expresión artística, lo que genéricamente llamamos "Arte", es el resultado de un conjunto de factores, recuerdos, experiencias individuales, sentimientos colectivos, creencias mitológicas o religiosas, expectativas, ideas, intuiciones, que desde la mente, en la que toma una primera forma, a través de una serie de mediaciones lingüísticas, expresivas y estilísticas, se transfiere, utilizando los más diversos materiales y las más diversas técnicas,  en un objeto que representa la forma visible de la idea inicial. 

Un dibujo, una pintura, una fotografía, una arquitectura, un grafiti, una escultura, un jarrón, una joya, una alfombra, en fin, una imagen, una vez finalizada la actividad creativa del artista, pasa a formar parte de nuestra vida cotidiana y transmite de individuo a individuo, de sociedad a sociedad, ese conjunto de valores, inventos e ideas que son, en realidad, civilizaciones. Dado que estas imágenes, estas formas, tienen un aspecto, una estructura, una modalidad que también hablan de nuestra sensibilidad estética, muchas veces se convierten en "Arte" en el sentido común, así como también se percibe un poema, un texto literario, una película, una obra de teatro, una canción, un concierto, un video, una danza.

La historia del arte se ocupa de artefactos, desde la arquitectura hasta los objetos, que han caracterizado y acompañado a las diferentes civilizaciones, pero no se trata solo de testimonios que se encasillan en un esquema cronológico porque, si bien es cierto que el recorrido histórico es fundamental para entender las diferentes dinámicas creativas e intercambios culturales, también es cierto que las expresiones artísticas son un acervo infinito de ideas,  de fórmulas y modelos, y artistas, es decir, los individuos que, por talento, habilidad, invención, siempre crean nuevas formulaciones visuales, continúan, a través del tiempo, mirando al pasado para crear el futuro, a veces lo acogen, modificando, a veces lo imitan, a veces lo rechazan, proponiendo alternativas, pero el mundo de las imágenes y las formas es siempre vital,  presente, útil para comprender nuestros caminos y sobre todo la realidad contemporánea.

Los artefactos de las civilizaciones humanas, desde la arquitectura hasta las obras de arte, tienen sus propios significados y razones, así como tienen sus propias razones históricas, y es por eso que estudiamos la historia del arte, pero cada época, cada civilización mira la herencia del pasado con sus propios ojos y con su propia cultura. En otras palabras, toda obra de arte es, al mismo tiempo, un testimonio histórico-cultural inserto en el tiempo y en la historia y un objeto que se renueva con diferentes significados y valores cada vez que se mira.

Vivimos rodeados de imágenes, desde vídeos hasta películas, desde la publicidad hasta la web, así que aprendamos a mirarlas con interés, a entender su origen, significado, función, a entender de dónde vienen las formas, los modelos y cuáles pueden ser los significados que podemos descubrir en ellos: recorrer este camino significa tener las claves para descifrar lenguajes desconocidos, para abrir nuevos horizontes,  Comprender las formas en que los seres humanos a lo largo de la historia han tratado de responder a sentimientos y miedos primordiales, cómo han tratado de contar sus propias historias y encontrar una manera de eternizar su propia visión del mundo más allá de la vida individual.

¿Por qué es importante estudiar historia del arte?

Emanuela Polverini responde: La primera vez que un estudiante aborda la historia del arte puede resultarle difícil, incluso aburrido, estudiar este tema. A menudo me han preguntado (tanto estudiantes de primaria como de bachillerato) cuál es la utilidad de esta disciplina. 

A menudo la intención de esta pregunta es un poco provocativa, como cuando preguntan para qué sirve el latín o la filosofía. Pero si estás dispuesto a aceptar el "reto" no es difícil demostrar lo importante que puede ser la historia del arte en la vida de cada uno de nosotros.

Para el historiador del arte Salvatore Settis, la historia del arte nos ayuda a vivir, como escribió en un artículo hace unos años. En el mismo ensayo, explica cómo el estudio de esta disciplina se introdujo en Francia gracias a la convicción política de que el papel de la historia del arte no es solo disciplinario y académico, sino también social y civil.

Para Tomaso Montanari, la historia del arte forma el pensamiento crítico y el juicio libre.   Según algunos neurocientíficos, la educación artística también mejora la atención y la función cognitiva.  

Sin embargo, es poco probable que estos argumentos resuenen entre los estudiantes, especialmente los más jóvenes o los más hostiles. Entonces es necesario proporcionarles motivaciones que sean más "comprensibles" y más cercanas a sus experiencias de vida diaria.

Nº 1 – La historia del arte nos permite conocer nuestros orígenes. La primera actividad real que distinguió al hombre de los animales, de hecho, fue el arte. El dibujo nació antes que la escritura y fue la primera forma de comunicación para los hombres. ¡El dibujo de la propia mano, el que hacen todos los niños, es el dibujo más antiguo hecho por los hombres! Desde la Edad de Piedra, por lo tanto, el arte ha sido inherente a la naturaleza humana.

Nº 2 – La historia del arte ayuda a ampliar el bagaje cultural.  ¡Aquellos que conocen el lenguaje visual y la historia del arte siempre tendrán una ventaja! Dice el refrán: "Aprende el arte... y dejarlo a un lado", en el sentido de guardarlo para siempre, atesorando las cosas aprendidas en la escuela.¡Incluso en los concursos de televisión hay preguntas de historia del arte! Ciertamente, una cultura vasta y completa requiere un conocimiento preciso de la historia del arte.

Nº 3 – La historia del arte nos permite comprender mejor otras disciplinas. La historia, la geografía, la literatura, pero también la ciencia, las matemáticas, la química y la tecnología tienen estrechas relaciones con el arte. El estudio de la historia del arte, por tanto, puede servir para comprender mejor algunos aspectos de otras asignaturas porque permite observarlas desde un punto de vista diferente. Intenta, por ejemplo, estudiar la Divina Comedia con las ilustraciones de Gustave Doré... Otra cosa es otra cosa, ¿no?

Nº 4 – El conocimiento de la historia del arte se utiliza para reconocer, apreciar y preservar las obras de arte. Todos, desde el político de turno hasta el experto en bares, están dispuestos a soltar datos sobre el alcance del patrimonio cultural de Italia, pero luego ni siquiera saben cómo reconocer el estilo de la catedral de su ciudad. Conociendo la historia del arte, eres capaz de interpretar los monumentos y obras de arte que encuentras mientras viajas, pero también comprender el valor de los monumentos en tu territorio (experimentando personalmente la emoción que el arte puede dar). Y, como sabemos, el conocimiento es el primer paso para identificar y proteger nuestro patrimonio artístico. El que no sabe no entiende, y el que no entiende devalúa y desprecia las cosas.

Nº 5 – Conocer la historia del arte es el primer paso para convertirse en artista. Ningún artista puede darse el lujo de ignorar todo lo que otros autores han hecho antes que él. Conocer el arte permite, por tanto, descubrir al artista que hay en cada uno de nosotros, ya que la creatividad es innata al hombre. Todo el mundo, entonces, puede encontrar una forma de arte que sea más agradable para ellos con la que expresarse.

Nº 6 – Conocer bien la historia del arte te permite ejercer una profesión relacionada con el arte. Aquellos que no quieren o no pueden expresarse a través del arte siempre pueden cuidar el arte que otros hacen... Basta pensar en el guía turístico, el profesor, el crítico de arte, el restaurador.

Nº 7 – El arte permite socializar y superar la diversidad. Las actividades manuales permiten colaborar y utilizar la creatividad, fomentan la integración porque utilizan un lenguaje universal.

El estudio de la historia del arte de forma activa también es eficaz como forma "terapéutica", te permite superar las barreras de comunicación y te ayuda a sentirte capaz de crear.

¿Cuál es la relación de los jóvenes con el arte contemporáneo?

Ermes Strippoli (blog Scripta Moment) responde: "Los jóvenes de hoy, también llamados "generación digital", tienen todo al alcance de la mano: cultura, entretenimiento, información y comunicación rápida. Un mayor acceso de los jóvenes al mundo de la información trae consigo el beneficio de una mayor sensibilidad del individuo hacia su propia creatividad. Aunque la web ofrece un escaparate para aquellos que quieren darse a conocer, la verdadera comprensión de aquellos que están seriamente comprometidos con la industria todavía es difícil de lograr. 

Los jóvenes en su último año de escuela secundaria discuten la importancia del arte contemporáneo antes de comenzar su curso de historia del arte, a menudo descubren que tienen un conocimiento muy limitado de la cultura artística actual. Esto es sorprendente, teniendo en cuenta que la web ofrece amplias oportunidades para informarse sobre el tema. Casi nadie recuerda los nombres o las obras de los artistas contemporáneos, y en general el juicio sobre el arte actual tiende a ser negativo. Sin embargo, es importante destacar que entre los jóvenes también hay quienes expresan juicios positivos sobre el arte contemporáneo. Algunos de ellos subrayan que la libertad de expresión y la ausencia de restricciones vinculadas a encargos específicos hacen que el arte sea más auténtico y acorde con las necesidades reales del hombre contemporáneo.

Otro aspecto que aprecian los jóvenes es la valentía mostrada por muchos artistas contemporáneos, que se exponen a críticas negativas para transmitir su forma de entender el arte. Este gesto inconformista siempre es apreciado por una parte del público joven que busca constantemente nuevas formas de expresarse y desafiar las formas convencionales de relacionarse con la realidad.

A menudo, después de estudiar arte contemporáneo y apreciar sus mensajes, las opiniones de los jóvenes estudiantes cambian, a veces invirtiendo las iniciales. Sin embargo, hay que tener en cuenta que no todos los profesores logran alcanzar este objetivo, ya que muchos programas educativos se centran en el arte hasta la década de 1950, descuidando el arte contemporáneo".



"Sé que no sé", es el dicho que llevó a la muerte de Sócrates. Estaba bien convencido de que la muerte es mejor que una vida mal vivida, en la que está prohibido hacer preguntas y luego poder buscar libremente las respuestas. Esta libertad, para él, era más importante incluso que su propia vida. Sócrates: El filósofo que enseñó a la gente a hacer preguntas. El concepto, también llamado paradoja socrática, se considera el fundamento del pensamiento del filósofo griego, porque se basa en una ignorancia entendida como conciencia del no-conocimiento definitivo, que sin embargo se convierte en el motivo fundamental del deseo de saber.



Si está interesado en el tema o haga otras preguntas o respuestas.

abril 21, 2024

El civismo, la inteligencia, la cultura y la creatividad nacen para la diversión.

Junto al Homo Faber descubrimos el Homo Ludens

(Saverio Cecere, Solofra - Italia abril de 2024)

Antes de leer, el autor del texto aconseja mantenerse alejado de la frustración. Corres el riesgo, si te sientes como un artista fracasado, de alimentar sueños peligrosos. El escritor Errico Buonanno, en las páginas de "El síndrome de Nerón" (Rizzoli), explora una larga serie de biografías de dictadores -desde Mussolini hasta el coreano Kim Jong-il- para llegar a la conclusión de que detrás de muchos sueños de gloria y dominación se esconde un fracaso artístico. Nerón soñaba con ser poeta, Hitler pintor: ¿es la falta de éxito en esos campos lo que está en la raíz de su megalomanía política? 

A Bruno Munari le gustaba decir: "Un niño creativo es un niño feliz". 

Esto también se aplica a los adultos. La civilización humana surge y se desarrolla a partir de una experiencia lúdica: las actividades que generalmente atribuimos como el arte, la ciencia, la religión, hasta la guerra, toman forma a partir del juego. "El juego es más antiguo que la cultura misma y es algo más que un fenómeno puramente fisiológico. Que el juego es un "asunto serio" es apoyado y argumentado por Huizinga en el texto Homo ludens de 1938. Sustenta la tesis de que el juego debe ser contado entre las experiencias humanas que tienen un carácter presocial, es decir, que nace y es vivido por los sujetos antes de su construcción identitaria y comprensión de la realidad. "En los juegos, la comunidad expresa su interpretación de la vida y del mundo" (Huizinga, Prefacio). El juego es un acto libre, fuera de la vida ordinaria y tiene lugar dentro de un "círculo mágico" (Huizinga, Capítulo 1.): Si los animales juegan más allá de la mera existencia física, descubriendo la interacción con el mundo, en el hombre, desde temprana edad, el juego se convierte en un elemento de investigación, tanto espiritual como cultural.

Al jugar, construimos una realidad diferente en un espacio y tiempo determinados. Huizinga señala que los términos con los que definimos cada juego provienen, al fin y al cabo, de la esfera de la estética: tensión, equilibrio, oscilación, intercambio, contraste, variación, entrelazamiento, solución, fascinación y encantamiento. Jugar es un asunto serio, en el que experimentamos una forma de perfección inalcanzable en el mundo ordinario. 


La creatividad de los niños 

Fue J.P. Guilford en 1950 quien señaló las contradicciones y la ineficacia de un concepto estrecho de inteligencia que utiliza sólo lo que él llamó "pensamiento convergente" para explicar los fenómenos y proporcionar soluciones. El pensamiento convergente consiste esencialmente en reconocer y reproducir una sola posibilidad de una solución correcta. El "pensamiento divergente", por otro lado, se mueve en varias direcciones y conduce a muchas soluciones individuales, de las cuales la habitual es solo uno de los caminos posibles. Por lo tanto, adoptar un pensamiento divergente corresponde a la posibilidad de generar ideas nuevas, independientes, originales y nada obvias. Algunos estudiosos (M. Fattori, "Creatividad y Educación" y A. Pagnin, "Pensamiento Creativo") han explorado el sutil vínculo entre el pensamiento divergente y la creatividad humana. El uso del pensamiento divergente puede ayudar al individuo, y especialmente al niño, a expandir y promover su creatividad.

Hablamos de creatividad cuando los niños muestran ingenio, cuando reconocen conexiones que normalmente pasarían desapercibidas, cuando proponen soluciones inusuales a los problemas habituales. El concepto de creatividad, tal como lo acogemos y describimos en estas páginas, está desligado de la creación concreta de un producto creativo, como una pintura, un dibujo o un texto; Hablamos aquí de creatividad pensando en sus vínculos con el juego y la creación de contextos lúdicos. 

Bienestar mental 

Aparte del hombre, solo los animales superiores juegan en la primera fase de su vida, lo que nos lleva a pensar que el juego está estrechamente relacionado con el aprendizaje pero también con sus capacidades físicas, imaginación e inteligencia. La creatividad es un aspecto potencial de la personalidad que todo el mundo posee desde que nace: su realización depende en gran medida de las oportunidades que ofrece el entorno. Una persona creativa no es solo alguien que propone o produce algo nuevo, sino también alguien que encuentra una interpretación y organización diferente de los datos ya procesados. La capacidad de ser original e inventiva es propiedad de todo aquel que actúa y piensa. El poder del pensamiento creativo, según Taylor, es buscar nuevas formas y nuevas formas de interpretar la realidad. Esto explica la importancia del juego para el desarrollo de la creatividad. 

¿Participar en actividades creativas promueve el bienestar mental? En este sentido, The Journal of Positive Psychology publicó un estudio realizado por la Universidad de Otago (Nueva Zelanda). Sin revelar por qué, los investigadores siguieron a 658 estudiantes universitarios que llevaban un diario anotando sus estados emocionales. Después de 13 días, los becarios leyeron los diarios, comparándolos con otros datos sobre las actividades de los estudiantes durante ese período. 

El análisis muestra una clara correspondencia entre las emociones positivas registradas, y un sentimiento general de entusiasmo, y los días en que los niños se involucraron en actividades como pintar, escribir canciones o cuentos, cocinar nuevas recetas, tejer (sí, lo hiciste bien), tocar un instrumento o dibujar. 

Sin embargo, los sentimientos positivos que experimentaron no motivaron a los estudiantes a dedicarse a la creatividad al día siguiente. Más bien, el estado de bienestar tendía a mantenerse al día siguiente de la actividad creativa realizada. Por lo tanto, los resultados parecen sugerir que una práctica creativa diaria ayuda a cultivar un estado mental positivo. 

Un estudio realizado por un equipo de investigadores dirigido por Paul Silvia, de la Universidad de Carolina del Norte-Greensboro, también llegó a conclusiones similares. Al analizar las emociones de un grupo de estudiantes en el transcurso de una semana, los comentarios positivos se registraron con mucha más frecuencia cuando estaban escribiendo, dibujando o creando recetas. Por el contrario, cuando se realizaban otras actividades, los matices de los sentimientos también incluían la ansiedad, la fatiga y la tristeza con mayor relevancia.




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abril 14, 2024

“CREATIVIDAD”

¿Cómo y con qué se come eso?

Hola, soy Orlando Acosta, vivo en Naples, Florida USA.

Si me permites, te voy a compartir un par de eventos en los que he utilizado la “creatividad” (entre cada uno de ellos hay mucho tiempo de diferencia). En uno de estos puedo decir que la creatividad fue inducida, en el otro fue totalmente espontánea, no pretendo hacer un análisis o una clasificación sobre las diferentes creatividades, no, utilizo las palabras “inducida” y “espontánea” para poder expresar cómo me surgió la creatividad en ambos casos. 

Es más, en estos dos ejemplos en ningún momento existió la idea o la intensión de cubrir una necesidad o de modificar una realidad para mejorarla, en el caso de la inducida, ni siquiera se me pidió que lo hiciera, fue más un juego o travesura de mi parte y surgió un texto que no esperaba pero sin lugar a dudas la imagen (con sus diferentes elementos) me provocó un análisis y una reflexión que terminaron induciendo, en fracciones de segundos, un texto con una coherencia para lograr un inicio, desarrollo y final. En éste caso de la inducida quizás tuvo mucho que ver con los más de 25 años que trabajé como "creativo y director creativo" con agencias de publicidad en Venezuela, realmente como creativo en las agencias de publicidad el trabajo no se me hacía tan complicado pues soy diseñador gráfico e ilustrador, pero si, en todo momento la creatividad en las agencias de publicidad están inducidas por una necesidad de crear una imagen para comunicar a un público determinado las características y bondades de un producto o servicio, esto dicho en pocas palabras.

Claro está, que la creatividad no es una manifestación artística solamente, en la ciencia y en la ingeniería, en estos últimos 100 años la creatividad ha producido un cambio brusco en el mundo, quizás para honrar un poco a Marshall McLuhan en términos fuera de lo comunicacional, podemos decir que "el mundo se ha convertido en una aldea global".

Volviendo a la creatividad, en lo artístico puedo atreverme a decir que en mi caso, la creatividad es un hecho sensorial, en ocasiones con una carga intuitiva que reúne mucha magia, pero sin trucos, es una especie de juego o travesura que termina dejando un toque de humor, amor y ternura, esa ternura de la ingenuidad. 

EVENTO 1

Está historia surgió en Buenos Aires en diciembre de 2020, cuando visité el Museo MALBA, acompañado de la Profesora Lourdes Denis Santana, amiga venezolana, escritora y fotógrafa.

En ese momento el museo exhibía una retrospectiva de la artista surrealista española-mexicana "Remedios Varo". Después de ver varias de las obras, nos detuvimos frente a una pieza llamada "Papilla Estelar" luego de leer el título, Lourdes me comenta: "Qué extraño título, parece que el cuadro contara una historia, pero el título es un poco raro para la pintura". Me quedé observando la pieza y en ese momento, en pocos segundos, la imagen me indujo a crear un cuento, que fui contando en voz alta mientras lo estaba creando en mi mente. Lourdes, después de tomarle una fotografía al cuadro, me pidió que cuando llegará a mi casa le escribiera y le enviara esa historia para hacer una publicación en su Instagram.

Papilla Celestial

(Basada en la pintura "Papilla Estelar" 1958 / Remedios Varo, artista surrealista Mexicana)

Fotografía: Lourdes Denis Santana

Texto: Orlando Acosta

"Hace mucho tiempo, cuando comenzaron a existir los poetas, el amor de las parejas comenzó a crecer.

Los poetas se fascinaban tanto por el esplendor de la luna llena, que comenzaron a escribir prolíficamente sobre ella, así que los encuentros románticos en las noches a la luz de la luna llena se pusieron de moda.

Los poetas comenzaron a tomar pedazos de la luna, más y cada vez más, para escribir sus poemas y canciones. Tantos pedazos quitaron y con tanta frecuencia que la luna al no poder recuperarse, comenzó a menguar.

Al poco tiempo, la luna estaba muy débil y menguada… 

Fue cuando Avilix, la deidad Maya que representa la noche, temiendo quedarse sin luna y que las personas no se enamorarán más, decidió tomar la luna, ponerla en una jaula y ocultarla en una torre que estaba en lo más alto de una de las pirámides santuarios ubicada en los bosques de la península de Yucatán. 

Allí, a través de una chimenea, comenzó a succionar estrellas que trituraba, con un pequeño molinillo de moler estrellas, para preparar una papilla celestial y así, cucharadita tras cucharadita, alimentar a la luna y luego regresarla al estrellado cielo nocturno."

EVENTO 2

En esta oportunidad, en 1976, trabajaba como ilustrador en una editorial del Ministerio de Educación de Venezuela que coordinaba un proyecto de producción de libros infantiles y juveniles con la OEA (Organización de Estados Americanos), conversando con un compañero de trabajo, repentinamente sin motivo alguno y de forma espontánea comencé a hacer una secuencia de dibujos en una hoja carta, en ese momento no tenía idea lo que dibujaba pues estos dibujos no tenían nada que ver con la conversación.

Posteriormente, le di sentido a lo dibujado creando un titulo, un texto introductorio y una ilustración más para apoyar esa introducción.

La verdadera historia de la reproducción de las Ballenas
por Orlando Acosta


Hace mucho tiempo, mientras viajaba por los mares del norte, una mañana en medio de una espesa neblina fui testigo de algo realmente maravilloso. Entonces tomé mi diario y mi bolígrafo y dibujé lo que mis ojos presenciaron...









…y así por siempre, una y otra vez.


Qué opinas de la creatividad? 
Coméntame tu experiencia creativa.


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Te dejo un par de artículos, interesantes, sobre este tema que puedes buscar en la Web:

¿Qué tipo de creativo eres: intuitivo o analítico?
Por Mauroalfredo D.

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¿Qué es la intuición?
Por Guido da Rozze



abril 07, 2024

APRENDAMOS A NO TOMARNOS DEMASIADO EN SERIO A NOSOTROS MISMOS (parte 2)

Saber reírnos de nosotros mismos, puede ser una cura para todos. 

Saverio Cecere Solofra, Italia 2024 (segunda parte) 

El mono, que se convertirá en humano en el futuro, abre los ojos, emergiendo lentamente del sueño, de la noche, del olvido de la conciencia. Lo que presenciaremos será la aparición del Ego, el principio de la individualización del ser humano (de la película Una odisea del espacio). 

Según Hegel, todas las civilizaciones terminan con una risa; según el filósofo, Aristófanes marca el fin de la sociedad griega, Cervantes el fin de la sociedad feudal, Stern y Rossini el fin de su era. En realidad, el humor es un asunto serio. Nos reímos en todas las culturas e idiomas, y todos nos reímos de la misma manera; Nadie preguntará jamás: "¿En qué idioma se ríe el otro?" Aprendemos a sonreír incluso antes de hablar, alrededor de la décima semana de vida, descubriendo poco a poco, en el transcurso de la vida, sus diversas funciones. Fiódor Dostoievski creía que el humor era una herramienta útil para conocerse a uno mismo y para conocerse a sí mismo; Dijo: "Para conocer a un hombre es necesario estudiar, no su silencio o su manera de hablar o llorar, sino de qué se ríe". 

No solo aforismos sino pensamientos, citas, reflexiones, frases que no necesariamente son famosas pero que sirven para contextualizar la conciencia. La lista no es exhaustiva, siempre estará actualizada. Las frases que lo componen se han categorizado, en la medida de lo posible, una forma de facilitar la lectura aunque quizás esta operación no fuera necesaria. De hecho, tal vez a los lectores les resulte más útil repasar lo que se ha propuesto, deteniéndose en lo que consideren más adecuado a sus sensibilidades, necesidades y conocimientos. 


Ahora entra en juego el Monolito Negro, que en la película siempre representará el momento decisivo en el que el Hombre da un paso adelante evolutivo (de la película Una odisea del espacio). 

Ciencia/Científicos/Tecnologías/Innovación 

Karl Popper dijo: "Un argumento muy repetido en contra de la moralidad de la ciencia es que muchos de sus frutos han sido utilizados para fines malvados, por ejemplo, en la guerra. Pero este argumento ni siquiera merece ser tomado en serio. No hay nada bajo el sol de lo que no se pueda abusar y no se haya abusado. El amor también puede convertirse en un instrumento de asesinato; Y el pacifismo puede convertirse en una de las armas de una guerra de agresión. Por otra parte, es demasiado evidente que es el irracionalismo y no el racionalismo el responsable de todas las hostilidades y agresiones nacionales. También ha habido demasiadas guerras de agresión religiosa tanto antes como después de las Cruzadas, pero no tengo conocimiento de que se haya librado una sola guerra con fines 'científicos' e inspirada por científicos".  

Margherita Hack: "La culpa de Eva fue la de querer conocer, experimentar, investigar con sus propias fuerzas las leyes que regulan el universo, la tierra, su cuerpo, rechazar la enseñanza caída desde arriba, en una palabra Eva representa la curiosidad de la ciencia contra la aceptación pasiva de la fe".

Albert Einstein: "La ciencia, contrariamente a la opinión popular, no elimina a Dios. La física debe perseguir incluso objetivos teológicos, ya que debe aspirar no sólo a saber cómo es la naturaleza, sino también a saber por qué la naturaleza es como es y no de otra manera, con la intención de llegar a comprender si Dios tenía otras opciones ante él cuando creó el mundo". 

Isaac Asimov: Lo más triste de la vida en este momento es que la ciencia acumula conocimiento más rápido de lo que la sociedad acumula sabiduría.

Martin Luther King dijo: "Nuestro poder científico ha superado nuestro poder espiritual. Tenemos misiles guiados y hombres no guiados". 

Anónimo: "Los físicos desprecian a todos los demás científicos". "Cansado de lo infinitamente pequeño y de lo infinitamente grande, el científico se dedicó a lo infinitamente medio". "El científico ideal piensa como un poeta, trabaja como un contador y, sólo muy raramente, escribe como un periodista". 

J. G. Ballard: "La ciencia y la tecnología se multiplican a nuestro alrededor. Hasta tal punto que dictan el lenguaje en el que hablamos y pensamos. O usamos estos lenguajes o nos quedamos callados". 

Edward de Bono: "Muchos ejecutivos, muchos científicos y casi todos los graduados de las escuelas de negocios creen que si analizas los datos, te darán nuevas ideas. Desafortunadamente, esta creencia es totalmente errónea. La mente sólo puede ver lo que está preparada para ver". 

Sir Isaac Newton: "No sé cómo me juzgará el mundo, pero sólo me parece que soy un niño que juega en la playa, y que me divertía encontrando de vez en cuando una piedra o una concha más hermosa que de costumbre, mientras el océano de la verdad yacía inexplorado ante mí". 

Jennifer A. Doudna dijo: "El poder de controlar el futuro genético de nuestra especie es fantástico y aterrador al mismo tiempo. Decidir cómo manejarlo podría ser el mayor desafío al que nos hemos enfrentado". Esto es lo que dice el pionero de la técnica de edición genética Crispr y ganador del Premio Nobel de Química 2020. 

Albert Einstein: "La física es esencialmente una ciencia intuitiva y concreta. Las matemáticas son un medio para expresar las leyes que gobiernan los fenómenos". Por otro lado, Galileo Galilei también dijo que la naturaleza es un libro escrito en lenguaje matemático. 

Theodore Roszak: "La naturaleza compone algunos de sus poemas más bellos frente al microscopio y el telescopio". Académico e historiador estadounidense, Roszak hace un guiño a la mezcla de arte y ciencia.

Galileo Galilei: "En materia de ciencia, la autoridad de mil personas no vale tanto como el humilde razonamiento de un solo individuo". En resumen, la ciencia no se decide a mano alzada". 

Hipatia: "Salvaguarda tu derecho a pensar, porque incluso pensar mal es mejor que no pensar en absoluto". Frase pronunciada por el filósofo más famoso de Alejandría en el siglo IV d.C. 

Umberto Veronesi: "Con la muerte, todo termina. Ya nada existe. Vuelves a la nada de donde viniste". Entre las muchas visiones de la muerte, la de Veronesi es cruda y directa, pero ciertamente realista". 

James Clerk Maxwell: "En cierto punto, ya no era la biología la que dominaba el destino del hombre, sino el producto de su cerebro: la cultura". Esto es lo que dice el físico y matemático famoso por sus estudios sobre los campos electromagnéticos. 

Maria Goeppert Mayer: "Ganar el Premio Nobel no fue ni la mitad de emocionante que hacer el trabajo en sí". La importancia del trabajo va mucho más allá del reconocimiento y la valoración de los demás. El amor por lo que haces es el principal motor para el crecimiento personal y el desarrollo de nuevos conocimientos". 

Nicolás Copérnico: "Dado que el Sol permanece estacionario, lo que parece ser un movimiento del Sol se debe al movimiento de la Tierra". La revolución copernicana explicada fácilmente". 

Bertolt Brecht: "El propósito de la ciencia no es tanto abrir la puerta al conocimiento infinito, como poner una barrera a la ignorancia infinita". El dramaturgo y poeta alemán, como no científico, resume a lo grande lo que la ciencia puede y no puede hacer". 

Leonardo da Vinci: "El hombre pasa la primera mitad de su vida arruinando su salud y la segunda mitad tratando de sanar" No es un gran cumplido para la humanidad, pero es difícil culparlo en general".

René Descartes: "Las dos operaciones de nuestro entendimiento, la intuición y la deducción, son las únicas en las que debemos confiar para la adquisición del conocimiento". Una celebración del pensamiento inductivo y deductivo, firmada por Renato Cartesio". 

Stephen Hawking dijo: "Hasta ahora, la mayoría de los científicos han estado demasiado ocupados desarrollando nuevas teorías que describan qué es el universo como para preguntarse por qué". 

Claude Lévi-Strauss: "La mente científica no proporciona tanto las respuestas correctas como las preguntas correctas". En resumen, tal vez de verdad, cuando encuentres la pregunta correcta, ya estás a mitad de camino". 

Richard P. Feynman: "La religión es una cultura de fe, la ciencia es una cultura de duda". La ciencia no es una fe, sino un método". 

Carlo Rubbia: "El científico, en el mismo momento en que los da a conocer, pierde el control sobre el uso práctico de sus descubrimientos". Rubbia es un físico italiano ganador del Premio Nobel en 1984, y aquí reflexiona sobre cómo la ciencia puede ser explotada para ganar dinero, para bien o para mal de la humanidad. 

Charles Darwin: "El hombre en su arrogancia se cree a sí mismo como una gran obra, digna de una creación divina. Más humilde, creo que es más correcto considerarlo descendiente de animales". Una verdad que durante siglos ha sido difícil de aceptar". 

Piero Angela: "Nuestro cerebro está hecho de tal manera que la atención es más alta cuanto más despierta emociones un evento". Un test que muestra cuánto influyen las emociones en nuestro comportamiento y también en el grado de atención". 

Tim Berners-Lee: "La Web es más una innovación social que una innovación técnica. Lo diseñé para que tuviera un impacto social, para ayudar a la gente a colaborar, y no como un juguete tecnológico. El objetivo final de la Web es mejorar la existencia de nuestra red en el mundo. Solemos agruparnos en familias, asociaciones y empresas. Confiamos el uno en el otro desde la distancia y sospechamos tan pronto como doblamos la esquina". 

Paul Buchheit: "Si todo lo que haces funciona sin problemas, significa que no estás asumiendo muchos riesgos y, por lo tanto, probablemente no estés haciendo nada innovador". 

Alexis De Toqueville dijo: "No puedo dejar de temer que los hombres lleguen al extremo de considerar cada nueva teoría como un peligro, cada innovación como un desorden desafortunado, cada progreso social como un primer paso hacia la revolución, y que se nieguen por completo a moverse por temor a que los arrastre hacia abajo. Tiemblo, lo confieso, al pensar que al final se dejan dominar de tal manera por un amor temeroso de los goces presentes, que el interés por su porvenir y el de sus descendientes disminuirá, y que prefieren seguir el curso de su destino con indolencia antes que hacer un esfuerzo repentino y enérgico para elevarlo cuando sea necesario.

David Allen: "La inspiración y la innovación son cruciales, pero si una empresa o individuo no puede ejecutar el plan, el objetivo o la visión, las mejores ideas y estrategias se vuelven inútiles". 

Irving Good: "Definimos ultrainteligente como una máquina que puede superar con creces a cualquier ser humano, sin importar cuán inteligente sea, en todas las actividades intelectuales. Dado que el diseño de máquinas es una de estas actividades intelectuales, una máquina ultrainteligente será capaz de diseñar máquinas aún mejores [...] la inteligencia humana quedaría muy rezagada. La primera máquina ultrainteligente es el último invento que el hombre tendrá que hacer, siempre y cuando esa máquina sea lo suficientemente dócil como para decirnos cómo mantenerla bajo control. 

Loi Ito: "Nuestras tecnologías se han desarrollado más rápido que nuestra capacidad como sociedad para entenderlas. Ahora tenemos que ponernos al día". 

Christopher Bollas: "Desde un punto de vista psíquico, Internet permite un escape sistemático de la realidad. Porque vivimos en una realidad virtual con varias personificaciones del Ser. Nuestros dobles nos permiten hablar a través de personalidades alternativas que permiten el compromiso entre nosotros en línea. Sin embargo, aunque Facebook parece mostrar un yo cristalino, en realidad solo ofrece instantáneas simples de la participación en el mundo real".  

Paolo Ercolani Hijos de un yo inferior, De la sociedad abierta a la sociedad obtusa: "Nuestra época es aquella en la que los monstruos que hemos creado generan el sueño de la razón, el eclipse del pensamiento, la atrofia progresiva de esa facultad específica del hombre que nos permite no someternos pasivamente a una situación, sino analizarla, someterla a crítica y posiblemente modificarla según lo que consideremos más útil y justo".  

Slavoj Žižek: "Un hombre y una mujer coquetean. Hacen una cita, él llega a su apartamento con una vagina de goma y ella lo espera con un vibrador de plástico. No se tocan, enchufan sus herramientas mecánicas en un enchufe eléctrico y los ven copular mientras toman el té hablando de otra cosa, tal vez de filosofía y Hegel".

Sherry Turkle: "La tecnología nos está dando cada vez más lo que creemos que queremos. Hoy en día, cuando miras a los robots sociales y a los amigos en línea, podrías creer que lo que queremos es estar siempre en compañía y nunca solos. No importa con quién ni con qué. Uno podría creer que lo que queremos es una preponderancia de lazos débiles, esas redes informales que son la base de las citas en línea; Pero si consideramos cuidadosamente las consecuencias reales de lo que creemos que queremos, podemos descubrir lo que realmente queremos. Tal vez queramos un poco de paz y soledad".

Ippolita: "¿Estamos seguros de que pensar en las relaciones interpersonales como un trabajo nos pone en la mejor perspectiva para comprender lo que está sucediendo? ¿O para resolver el problema? ¿Es justo que nos paguen porque escribimos mensajes a nuestros seres queridos? Es cierto que estas acciones generan ganancias para terceros, pero ¿son las relaciones humanas solo intercambios? ¿Cuáles podrían ser las ventajas de una renta básica vinculada al uso de las redes sociales y otras plataformas digitales? ¡Uno aceptaría concebir la comunicación y la interacción con los demás como un trabajo! Por no hablar de que quienes nos ofrecen determinados servicios especifican en el contrato las condiciones a las que nos debemos". 

El blog de Loredana Lipperini: "La mayoría de las personas que están en Facebook simplemente creen que pueden renunciar a la mayor parte de su charla por la que no sienten mucho afecto. Se trata precisamente de chismes, no de escritos que prevén una codificación formal y sobre los que ejercer una responsabilidad concreta. Y, sin embargo, en el mundo de las redes sociales, nuestra inútil charla diaria es el código de nuestros vínculos sociales. Dar acceso a este código (absolutamente, libremente, sin limitaciones de espacio, irrevocable, perpetuo y gratuito) es no haber entendido, o pretender no entender, cuál es la extensión del biopoder de Foucault a la sociedad de las megamáquinas digitales". 

Umberto Galimberti: "Estos medios son condicionantes del pensamiento, no en el sentido de que nos digan lo que debemos pensar, sino en el sentido de que modifican radicalmente nuestra forma de pensar, transformándola de analógica, estructurada, secuencial y referencial, en genérica, vaga, global, holística. También alteran la forma en que experimentamos al acercar lo distante y alejar lo más cercano. Al ponernos en contacto no con el mundo, sino con su representación, nos dan una presencia sin aliento espacio-temporal, porque se encoge en la simultaneidad y puntualidad del instante". 

Carlo Mazzucchelli: "Perdidos y enamorados de sus exhibiciones, los humanos de la era tecnológica posmoderna se parecen a otras tantas mónadas leibnizianas, todas en armonía entre sí pero perdidas en universos diferentes y en constante búsqueda de unidad y experiencias que no son solo visuales sino también materiales, cinestésicas, proxémicas, sonoras, lingüísticas, olfativas, gustativas y táctiles. Experiencias que ni siquiera la pantalla más innovadora y tecnológicamente avanzada es capaz de ofrecer". 

Anónimo: "... La cuestión que surge es la del límite entre la ficción y la realidad. Y surge porque vivimos en un mundo de imágenes que no es ni verdadero ni falso. En este sentido, la realidad se ha convertido en ficción; Pero debe quedar claro que esta ficción no es del todo falsa... ni enteramente inventada, aunque la imagen siga siendo engañosa: no lo muestra todo, no dice nada; y al no decirlo todo, no muestra nada".

Marc Augè: "Si los colores del mundo real parecen reales solo cuando los ves en la pantalla, solo la pantalla tiene la capacidad de revelar, de iluminar, de interpretar la realidad" (Alex, el protagonista de la película La naranja mecánica). 

Anónimo: "Hubo un tiempo en que la gente tocaba timbres para socializar, hoy visitan páginas web y se enfrentan a las paredes. Mientras tanto, los timbres siguen sonando, quizás más que los de los teléfonos inteligentes [...]  Si no lo crees, también puedes jugarlos". 

Giorgio Manganelli: "Mientras haya un niño en el mundo que muera de hambre, hacer literatura es inmoral". 

Gabriel Laub: "El futuro de la literatura está en el aforismo. No se puede contar en una película". 

Umberto Eco: "Quien no lee, a los 70 años habrá vivido una sola vida: la suya propia. El lector habrá vivido 5.000 años: estuvo allí cuando Caín mató a Abel, cuando Renzo se casó con Lucía, cuando Leopardi admiró el infinito... Porque la lectura es una inmortalidad al revés". 

Italo Calvino: "En una época en la que triunfan otros medios muy rápidos y de gran alcance, que corren el riesgo de aplanar toda comunicación en una corteza uniforme y homogénea, la función de la literatura es la comunicación entre lo que es diferente en cuanto diferente, no embotando sino exaltando su diferencia, según la vocación propia del lenguaje escrito". 

Eugène Ionesco: "Si Dios existiera, ¿Para qué serviría la literatura? Si Dios no existiera, ¿De qué sirve escribir?" 

En las escenas que siguen, el líder del clan, jugando con el cadáver de un animal, se da cuenta de que el hueso puede ser utilizado como arma. Con el nacimiento del Ego, o la conciencia de ser un individuo, viene el conocimiento, un arma de doble filo. Si por un lado el arma permite que su clan prevalezca, por otro lado tenemos la entrada en juego de la violencia y el sufrimiento (de la película 2001 Una odisea del espacio).

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¿Te divertiste? entonces deja un comentario.

abril 01, 2024

APRENDAMOS A NO TOMARNOS DEMASIADO EN SERIO A NOSOTROS MISMOS (parte 1)

Saber reírnos de nosotros mismos, puede ser una cura para todos.

Saverio Cecere Solofra, Italia 2024


La risa sana también tiene efectos beneficiosos a nivel físico. Durante la risa se liberan endorfinas y el rango respiratorio es más amplio, por tanto, la oxigenación es mejor y los músculos se relajan, así como el ritmo cardíaco se ralentiza.

La historia de los chistes tiene orígenes lejanos. Al descifrar un mensaje antiguo, los historiadores han descubierto que el chiste más antiguo del mundo fue escrito por los sumerios hace casi 4.000 años.

¡Al parecer, a nuestros antepasados no les faltaba humor! Un equipo de historiadores lo confirmó cuando, descifrando un antiguo texto dejado por los sumerios, descubrieron que se trataba del chiste más antiguo del mundo. ¡Parece que a esta civilización le gustaba mucho contar chistes!

Seguramente te estarás preguntando cómo era este chiste... Esto es lo que dice la letra: "Algo que no sucedía desde hace mucho tiempo: una joven evita tirarse pedos mientras abraza a su marido". ¡Los historiadores no esperaban encontrarse con un texto como este cuando comenzaron a traducir el mensaje! En cualquier caso, casi 4.000 años después, ¡el chiste sigue siendo divertido!

Giancristiano Desiderio escribe: “No es cierto que reír sea signo de inmoralidad y que la risa "abunda en boca de los tontos", como sostiene desde hace siglos cierta corriente de pensamiento. Según una antigua tradición, Heráclito, el filósofo que llora, se opone a Demócrito, el filósofo que se ríe de todo y de todos. ¿Y qué pasa con las grandes risas de los cínicos? Se decía de ellos: “riéndose de las costumbres castigadoras”, es decir, “con la risa castigan la moral”. De hecho, con sus risas irreverentes, atacaron sin piedad todos los hábitos tradicionales, mostrando su absurdo. El humor, como la vida, tiene su propia lógica paradójica de sentido y sinsentido que escapa a cualquier racionalidad pura. El humor resalta más claramente la diferencia entre ciencia y vida, el método y la comprensión del "mundo civilizado hecho por los hombres".

Lo descubrirás en este texto, donde se suceden a paso rápido paradojas, diálogos, anécdotas y chistes para reírse de la filosofía y el arte y, finalmente, comprenderlo.

 

Arte y artistas

CARL WILLIAM BRAWN: “Tener buena creatividad, sin embargo, no significa saber cómo obtener buenas creaciones. Éste es precisamente el caso de muchos escritores mediocres que, para superar esta limitación, siguen escribiendo impertérritos."

PIERO ANGELA: “La creatividad es ante todo la capacidad de hacer preguntas continuamente”.

MARCEL PROUS: “Podemos conversar toda la vida sin hacer otra cosa que repetir indefinidamente el vacío de un minuto, mientras el camino del pensamiento en el trabajo solitario de la creación artística transcurre en el sentido de profundidad, única dirección que no está cerrada nosotros, en el que podemos avanzar, con más esfuerzo, es cierto, hacia un resultado de verdad".

GUSTAVE FLAUBER: Uno se convierte en crítico si no puede ser artista, del mismo modo que un hombre se convierte en espía cuando no puede ser soldado.

SAMUEL TAYLOR COLERIDG:“Los críticos suelen ser personas que, si hubieran podido, habrían sido poetas, historiadores, biógrafos, etc.; pusieron a prueba su talento aquí y allá y fracasaron. En ese momento se vuelven críticos"

JAN SIBELIUS: “Nunca prestes atención a lo que dicen los críticos. Recuerde, nunca se ha erigido una estatua en honor a un crítico”.

FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE: “A favor de los críticos. Los insectos no muerden por malicia, sino porque ellos también quieren vivir: lo mismo hacen nuestros críticos; Quieren nuestra sangre, no nuestro dolor".

ANÓNIMO: “Un pintor acompaña a unos visitantes durante la inauguración de su primera exposición explicando el contenido de sus cuadros. Al llegar frente a un cuadro completamente blanco, dice: "Y esto se llama 'Insomnio'". Algunos visitantes protestan: "¡Pero es un lienzo completamente en blanco!". Y el pintor: "¡Por supuesto! ¡Es la expresión de una noche de insomnio!".

COCO CHANEL: “Quienes crean son raros; los que no crean son numerosos. Así que los últimos son los más fuertes."

JOHN CIARDI: “El arte moderno es lo que sucede cuando los pintores dejan de mirar a las chicas y se convencen de que tuvieron una buena idea”.

ANÓNIMO: “El hecho de que nadie te entienda no significa necesariamente que seas un artista”.

ANDY WARHOL: “El éxito en los negocios es el tipo de arte más fascinante”.

MAUROEMENE: “Ayer estuve en la exposición de arte moderno. El cuadro más interesante que vi fue el que tenía escrito: Salida”.

LEO LONGANESI: "El arte es una llamada a la que muchos responden sin haber sido llamados"

ANÓNIMO: El pintor: "¿Puedo pintar tus vacas?". El granjero: "¿Por qué no te gusta el color que tienen?".

SÉNECA: “Créanme, aquella fue una época feliz, antes de los días de los arquitectos, antes de los días de los constructores”.

R. BUCKMINSTER FULLER: “Cuando me enfrento a un problema nunca pienso en la belleza, sólo pienso en resolver el problema. Pero al final, si la solución no es hermosa, sé que está mal."

OSCAR WILDE: “De todas las cosas inútiles, el arte es la más necesaria”.

ANÓNIMO: “Mal para el dueño de una galería de arte moderno: tener cuadros que no cuentan y cuentas que no cuadran”.

JEAN CACTEAU: “Hay que ser un hombre vivo y un artista póstumo”.

ENNIO FLAIANO: “Nada más triste que un artista que dice: "Nosotros los pintores", o: "Nosotros los escritores"; y siente su mediocridad protegida y reconfortada por todas las demás mediocridades, que constituyen el número, la sociedad, la unión".

Ley estética de Newman: de las leyes de Murphy de 2006.

"La estética sirve a los artistas tanto como la ornitología sirve a las aves".

BILBO BAGGINS: “Amo el arte y estoy particularmente interesado en la pintura moderna. En mi opinión, hoy en día muchos jóvenes artistas de vanguardia merecen ser expuestos en los museos más grandes, ¡colgados en lugar de sus horribles cuadros!“.

WOODY ALLEN: “Sólo hay dos cosas que puedes controlar en la vida: el arte y la masturbación”.

ANÓNIMO: “Cualquier idiota es capaz de pintar un cuadro, pero sólo un genio es capaz de venderlo”.

Los filósofos

AMBROSE GWINNETT BIERCE: “Cartesiano: relativo a Descartes, un famoso filósofo, autor del famoso dicho “Cogito ergo sum”, donde se deleitaba en suponer que había demostrado la realidad de la existencia humana. Sin embargo, el dicho podría mejorarse así: Cogito, cogito ergo cogito sum - 'Pienso, luego pienso, existo', la aproximación más cercana a la certeza que cualquier filósofo haya hecho jamás.

KAHLIL GIBRAN: “Un filósofo le dijo a un barrendero: "Te compadezco. ¡Qué trabajo tan duro y sucio tienes!". Y el barrendero a él: 'Gracias, señor. Pero tú, dime, ¿qué trabajo haces?". Y el filósofo respondió diciendo: "Estudio la mente del hombre, sus acciones y sus deseos". Entonces el barrendero continuó barriendo y dijo con una sonrisa: ' Yo también te compadezco".

BILBO BAGGINS: “¿Media copa de buen vino se considera medio llena o medio vacía? Los más grandes filósofos nunca han podido establecerlo con certeza, mientras que nosotros, humildes bebedores, sabemos bien que está medio lleno, porque de esta manera podemos beber el medio vaso de vino, mientras que, si lo consideráramos medio vacío, ciertamente no podríamos bebe el vaso medio vacío. ¡Ey!".

THALES DA MILETO, considerado el primero de los filósofos y uno de los Siete Reyes Magos. Hay muchas anécdotas sobre él y citaré sólo algunas: "...otros dicen que no estaba casado y que había adoptado al hijo de una hermana. Alguien le preguntó por qué no quería tener hijos, él respondió: 'Por el amor que les traigo'. Y dicen que a su madre que quería obligarlo a casarse le respondió: 'Aún no es el momento'. Y una vez en la vejez, ante su insistencia, respondió: 'Es que ya no hay tiempo'." (ver Diógenes Laercio, Vidas de los Filósofos, I,26) "...dijo que no hay diferencia entre la muerte y la vida; alguien le respondió: '¿Y por qué no mueres, entonces?'. Y Thales: 'Precisamente porque no lo haces, no hay diferencia'" (ver Diógenes Laercio, Op. cit., I, 35). "A los que preguntaban qué era primero, la noche o el día, respondía: 'la noche, un día antes" (ver Diógenes Laercio, ibidem, I,36).

PITÁGORAS, fundador, según Diógenes Laercio, de la filosofía italiana. "Dicen que una vez, al pasar, tuvo compasión de un perrito que estaba siendo maltratado y dijo estas palabras: 'Deja de golpearlo, porque es el alma de un amigo que reconocí por su voz'" (ver Diógenes Laercio, VIII, 36). "Otro episodio de la vida de Pitágoras narra Hermipo. Cuenta, de hecho, que, habiendo llegado a Italia, construyó una vivienda subterránea y ordenó a su madre que anotara los acontecimientos, en una tablilla, con la indicación cronológica, y para enviárselo hasta que regresara a la tierra: y eso es precisamente lo que hizo su madre. Después de cierto tiempo, Pitágoras volvió a la luz, demacrado y reducido a un esqueleto; al entrar en la asamblea pública declaró que había venido. del Hades y entre otras cosas les leyó lo que había sucedido. Ellos, perturbados por lo que decía, lloraban y se lamentaban y creían que Pitágoras era una divinidad..."

JENÓFANO DE COLÓFONO, Plutarco nos transmite que "Jenófanes respondió a alguien que le había dicho que había visto anguilas viviendo en agua caliente. '¿Significa esto que luego las cocinaremos en agua fría?'

HERÁCLITO nos ha transmitido, entre otros, este chiste: "Se dice que, cuando le preguntaron por qué guardaba silencio, respondió: 'Para que podáis charlar'" (cf. D.L., IX, 12).

SÓCRATES, maestro de la ironía y de la sabiduría, las anécdotas son abundantes: "una vez, mientras soportaba los puntapiés que había recibido de alguien, a los que estaban asombrados por su actitud paciente, respondió: 'Si un burro me hubiera pateado, lo haría'. ¿Lo habría llevado a juicio?'. (ver D.L., II, 21). "Cuando se le preguntó si era necesario casarse o no, respondió: 'En ambos casos, te arrepentirás' (ver D.L., II, 33). Su relación con su esposa Jantipa siguió siendo proverbial: "A su esposa, que le decía: 'Tú mueres inocente', él respondió: '¿Y querías que yo muriera culpable?' " (ver D.L., II, 35). "Una vez, Jantipa primero lo insultó y luego le echó agua; comentó: '¿No dije que el trueno de Jantipa terminaría en lluvia?' "... A Alcibíades, que le decía que el gruñido amenazador de Jantipa era insoportable, respondió: 'Pero ya me he acostumbrado, como si oyera el ruido incesante de un torno. ¿Y usted - añadió - no soporta el graznido de los gansos? Y como Alcibíades objetó: 'Pero ellos me producen huevos y ansarones', Sócrates respondió: 'Pero Jantipa también me engendra hijos'" (ver D.L., II, 36-37).

PLATÓN, Heráclides dice que en su juventud era tan modesto y sereno que nunca se le vio reír desmesuradamente. A pesar de ser tal, Platón también fue ridiculizado por los comediantes" (ver D.L., III, 26). "Se dice que Platón vio a un hombre jugando a los dados y lo regañó: objetó que había poco en juego. Platón responde: "Pero el hábito no es poca cosa". ...Se cuenta también que dijo a uno de sus sirvientes: 'Te habría azotado si no estuviera enojado' (ver D.L. III, 39).

ARISTOTELES, Diógenes Laercio escribe lo siguiente: "Le preguntaron qué ventaja reciben los mentirosos y Aristóteles respondió: 'La de no ser creídos cuando dicen la verdad'... Cuando se le preguntó qué es lo que te hace envejecer rápidamente, respondió: 'La gratitud ' Le preguntaron qué es la esperanza y su respuesta fue: 'El sueño de un hombre inteligente'... Cuando se le preguntó por qué conversamos durante mucho tiempo con gente hermosa, respondió: 'Es la pregunta de un hombre ciego'. ...A un charlatán que le había derramado un río de palabras y que le preguntó si su charla lo había ofendido, él respondió: "¡Para nada, por Zeus! Mientras hablabas, yo estaba prestando atención a otros". cosas' (ver D.L., V, 17-21).

EPICURO, Diógenes Laercio escribe que tenía un carácter dorado: era bueno, muchos eran sus amigos, mostraba gratitud hacia sus padres y era generoso con sus hermanos, gentil con sus sirvientes, devoto de los dioses y lleno de amor a la patria (ver D.L., X, 9-10). En su lecho de muerte, escribió otra carta a Idomeneo diciendo: "En este bendito día, que es también el último de mi vida, te escribo estas líneas. Los dolores resultantes de la estranguria y la disentería nunca me han abandonado ni nunca han desaparecido. La violencia intensa ha disminuido. Pero mi alma resiste todos estos males, feliz en el recuerdo de nuestras conversaciones del pasado..." (ver D.L. X, 22). Si esto no es tomarse la vida con humor...

DIÓGENES DE SINOPA, filósofo del "proletariado griego", cuyas filosofías consisten esencialmente en chistes cáusticos y mordaces: "una vez vio un ratón corriendo de aquí para allá, sin rumbo fijo (no buscaba un lugar donde dormir ni tenía miedo de la oscuridad ni deseaba nada de lo que se considera deseable) y así ideó el remedio a sus dificultades. Según algunos, fue el primero en doblar su manto por la necesidad de dormir con él, y llevaba una bolsa en la que recogía comida; utilizaba indiferentemente cada lugar para cada uso, para desayunar o dormir o para conversar. Y solía decir que incluso los atenienses le habían proporcionado un lugar donde vivir: señaló el pórtico de Zeus y la sala de Procesiones. Al principio sólo se apoyaba en su bastón cuando estaba enfermo, pero después siempre lo llevaba, pero no en la ciudad, sino cuando caminaba por el camino, junto con su bolso (...) había ordenado a alguien que le proporcionara una casita; como se demoró, escogió como morada un tonel, como él mismo atestigua en las Epístolas. Y en verano rodaba sobre la arena ardiente, en invierno se abrazaba a las estatuas cubiertas de nieve, queriendo por todos los medios prepararse para las dificultades (...). Una vez vio a un niño bebiendo en el hueco de sus manos y arrojó el cuenco fuera de su bolso, diciendo: "Un niño me enseñó una lección de sencillez". también tiró la palangana, habiendo visto también a un niño que, habiendo roto el plato, ponía las lentejas en la parte hueca de un trozo de pan. Así razonó: "Todo pertenece a los dioses; los sabios son amigos de los dioses; los bienes de los amigos son comunes. Por tanto, los sabios lo poseen todo".

Una vez vio a una mujer que suplicaba a los dioses en una actitud bastante inapropiada y le dijo: "No creas, mujer, que el dios puede estar detrás de ti, ya que todo está lleno de su presencia, y que deberías estar avergonzada de rezarle descuidadamente" (...). En cualquier caso, estaba sin ciudad, sin hogar, desterrado de su patria, un mendigo, un vagabundo, en busca diaria de un mendrugo de pan. Solía decir que contrastaba el coraje con la suerte, la naturaleza con la convención y la razón con la pasión. Una vez, mientras tomaba el sol, se acercó Alejandro Magno, le hizo sombra y le dijo: "Pídeme lo que quieras". Y Diógenes, a cambio: "Déjame mi sol". Entonces respondió a alguien que afirmaba que el movimiento no existía: se levantó y empezó a caminar. El soberano Alejandro, para burlarse de aquel a quien llamaban cínico por sus costumbres "perrinas", le envió una bandeja llena de huesos y él la aceptó y le envió recado: "La comida es digna de un perro, pero no digna de un perro". del rey el regalo". Todavía sobre Diógenes, Séneca escribe: El único esclavo de Diógenes se escapó y no consideró tan importante traerlo de vuelta, mientras le señalaban: "es vergonzoso", dijo, "que Mane pueda vivir sin Diógenes, y ¡Diógenes no puede vivir sin Mane!”. Me parece que dijo: "Ocúpate de tus propios asuntos, oh Fortuna, ahora ya nada tuyo queda del lado de Diógenes: el esclavo se me ha escapado, o mejor dicho, me he ido libre".

DESCARTE O DESCARESES, comienza su famoso Discurso sobre el método con una afirmación que, si se mira más de cerca, resulta bastante ingeniosa: "El sentido común es la cosa mejor distribuida en el mundo: cada uno, de hecho, piensa que está bien equipado con él... " (Yo,1). ¿No es una manera sarcástica de decir que todos nos creemos bien dotados de sentido común? En realidad, sin embargo...

En la época de la Ilustración, Voltaire se enfrascó en auténticas batallas de chistes, burlándose del concepto mismo de filosofía: "Cuando el oyente no comprende al hablante y el hablante no sabe lo que dice: esto es filosofía". No sólo eso: también bromeó sobre el matrimonio, afirmando: "el divorcio probablemente se remonta a la misma época que el matrimonio. Sin embargo, creo que el matrimonio es unas semanas mayor". Un teólogo muy destacado del siglo XVIII criticó la " Nueva "Ensayos sobre el intelecto humano" de Leibniz, viendo en ellos una forma velada de ateísmo: se dice que cuando ambos se encontraron el teólogo se jactaba de haber descubierto el verdadero propósito de la obra de Leibniz y que éste, en respuesta, le dijo con ironía: "¡Realmente entendiste todo!". En el siglo de la "Ilustración",

KANT, que permaneció soltero toda su vida, tuvo la oportunidad de bromear sobre el sexo justo; él mismo, que había elevado a principio el coraje de usar el intelecto contra todo prejuicio y autoridad, parece perder la luz de la razón con las mujeres cuando afirma que "las mujeres cultas usan los libros más o menos como relojes, que usan para lucirse". que tienen uno, aunque suele ser estacionario o no va con el sol"; Sin embargo, el propio Kant señaló agudamente que "todo lo escrito por los hombres sobre las mujeres debe considerarse sospechoso, ya que ellas son a la vez jueces y litigantes". El autor de chistes mordaces contra el sexo femenino fue, en el siglo XIX,

SCHOPENHAUER, (que se declaró seguidor de Kant), que incluso escribió un folleto sobre el tema (El arte de tratar a las mujeres): por ejemplo, señala que "entre los hombres existe, por naturaleza, sólo indiferencia; pero entre las mujeres, ya por naturaleza, hay enemistad... incluso con solo encontrarse en la calle, se miran como güelfos y gibelinos"; Schopenhauer, ante el fracaso que encontró su filosofía en los primeros tiempos, supo señalar irónicamente: "No escribí para imbéciles. Por eso mi audiencia es limitada." Norman Malcom, que fue alumno de Wittgenstein, nos dejó un interesante retrato del filósofo: "Wittgenstein, cabe recordar, afirmó una vez que una obra filosófica válida podría haberse escrito compuesta enteramente de chistes (sin ser jocosos). En otra ocasión dijo que un tratado filosófico sólo podía contener preguntas (sin respuestas). En sus escritos utilizó ampliamente ambos métodos. Por ejemplo: "¿Por qué un perro no puede simular dolor? ¿Es demasiado honesto? (Investigaciones filosóficas, parte 1, párrafo 250, Einaudi, Turín 1974, p. 120)" (ver N. Malcom, Ludwig Wittgenstein, Bompiani, Milán 1974, p. 47). Wittgenstein afirmó una vez: "realmente no puedo entender cómo se puede leer Mind [revista filosófica, ed.] en lugar de Street & Smith [revista de misterio, ed.]. Si la filosofía tiene algo que ver con la sabiduría, sin duda no hay ni una pizca de ella en Mind, mientras que a menudo se encuentra una pizca de ella en las historias de detectives" (ver N. Malcom, Op. cit., p. 55)

Malcom relata un episodio que le concierne: "En el otoño de 1940 me convertí en profesor en Princeton, y Wittgenstein me escribió: 'Te deseo buena suerte, especialmente en tu trabajo en la universidad... Sólo por un milagro podrás lograrlo' hacer un trabajo honesto enseñando filosofía...'" (ver Ibidem, p. 56).

BERTRAND RUSSELL, dijo respecto al trabajo: "Uno de los síntomas de la aparición de una crisis nerviosa es la creencia de que el trabajo es tremendamente importante. Si yo fuera médico, prescribiría unas vacaciones a todos los pacientes que consideraran importante su trabajo " Russell También escribió: Todo el mundo conoce la historia de aquel padre que, golpeando a su hijo, le dijo: "Hijo mío, créeme, a mí me duele más que a ti". A lo que el hijo respondió: "Entonces papá, ¿por qué no me dejas golpearte?".

UMBERTO ECO, que, aunque no es un filósofo profesional, es un amante del mejor humor. He aquí algunas líneas de Filósofos en libertad (ver U. Eco, El segundo diario mínimo, Bompiani, Milán 1992, pp. 203 y siguientes): - Todos los hombres son mortales, Sócrates es hombre, ergo Sócrates es mortal...- Ah, deductor! - Schopenhauer de niño: - ¡Qué niño tan hermoso! ¿Y cómo es que creces así, dime? - Voluntad, señora, todos lo harán... - Nietzsche en la taquilla de la estación: Un billete de vuelta y eterno retorno... - Gentile en confesión: ...Y luego cometí un acto puro... - Boutroux va al empleador del trabajo: - Y luego por supuesto exijo el subsidio de contingencia...

Bertrand Russell utilizó un ejemplo hilarante para explicar la crítica de Popper a la inducción: "Desde el primer día, este pavo observó que, en la granja donde lo habían traído, le daban comida a las 9 de la mañana. Y como buen inductivista no estaba Se apresuró a sacar conclusiones de sus observaciones y a hacer otras en circunstancias muy diversas: los miércoles y jueves, en los días calurosos y en los días fríos, tanto si llovía como si hacía sol. Así, cada día enriquecía su lista con una proposición de observación. en las condiciones más dispares. Hasta que su conciencia inductivista quedó satisfecha y elaboró una inferencia inductiva como esta: "Me dan de comer a las 9 de la mañana". Desgraciadamente, sin embargo, esta conclusión resultó incontestablemente falsa en Nochebuena, cuando, en lugar de ser alimentado, le cortaron el cuello".

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